z o n e m a u r i z i o p i s a t i m u s i c a

TomTomEyes - Marseille

2011-12-07T12:00:00.000+01:00

GMEM - Marseille, 14 dec 2011 h. 19.30

Maurizio Pisati: TOMTOMEYES for Percussion and AudioVideo
Percussion Stanislas Pili
Electronics
Salvatore Livecchi
introduction by
Stefano Bassanese
Music by
Maurizio Pisati, Luigi Nono, Mauricio Kagel

• Tomtomeyes is a synthesis of the work I developed with Percussionist Maurizio Ben Omar and to him this music is dedicate. The work is based on the historical technique of the Basler Trommel focusing on traditional formulas used to memorize and perform the sticking “rudiments”. But more, here we listen to the musician in a virtuoso performance on both sticks and voice.

In Tomtomeyes I merged different experiences: some of my previous percussion pieces as ZONE I or SanMokuSenGan, a long staying in Japan, the work with my group ZONE and, as a suggestion, the audible representation of an imaginary journey of "the beating eye" of a TomTom.

Through the Video, one could feel the gliding water's fascination and the illusory act of writing: we always write on water with an illusive intention to leave an eternal sign. In this VideoTrack time is running and leaving his signs: leaves, twigs, grass, fishes, rain. In the meantime the TomTom revolves itself in a whole deep Cadenza. m.p.

Odolghes & Studio II - Bruxelles

2011-12-05T17:48:00.000+01:00

Q-O2 - Bruxelles 13 dec 2011
Maurizio Pisati, Studio II e Odolghes
Guitar Jona Kesteleyn, Double Bass Pieter Lenaerts
Music by Neyrinck, Romitelli, Pisati, Sanchez-Verdu, Sall
Odolghes è parte di Theatre of Dawn, opera multimediale attorno ad alcune leggende alpine. Un teatro fantastico immaginato in una di quelle case abbandonate che spesso si trovano sulle Alpi italiane, engadine, o nelle valli tra Italia e Austria, Svizzera, Francia. Vecchie case di pietre e legno appartenute a pastori o minatori, oramai sventrate e sempre più confuse con la roccia circostante. In quell'ora in cui non è ancora giorno e nemmeno più notte, sette "spiriti" si incontrano in una di queste case: un istante esplorato e dilatato dal tempo musicale, sette spiriti di sette diverse storie, e uno sarà lo spirito dell'inverno, un altro dell'incubo, del pericolo e così via.

Odolghes è guerriero, cantore e Re. L'ultimo degli antichi, re di spada e di arpa, cantore delle gesta del suo popolo. Per sette anni ascolta il canto della principessa del regno sotterraneo, che diviene poi sua sposa. Con la sua arpa e la sua spada affronta i nemici ma una volta viene vinto, perdendo per sempre il regno. mp, 2006

Le cinque morti di Pitagora 2011 - Milano

2011-11-24T18:34:00.001+01:00

Milano - Teatro Carcano 28.11.2011

• h. 19.30 La musica degli Dei
aperitivo matematico con Maurizio Pisati e Franco Pastrone
• h. 20.30 L'irrazionale leggerezza dei numeri

di Riccardo Mini
Regia Valentina Colorni

Musica: Le cinque morti di Pitagora di Maurizio Pisati

con Maria Eugenia D'Aquino, Riccardo Magherini, Annig Raimondi, Vladimir Todisco Grande.

E dopo le ultime migliaia di anni passate in cerca dell'indirizzo, eccoci di nuovo qui. E' ancora come la ricordavo. Soglia della distanza e della non-vista: una tenda, a filtrare la conoscenza.

Oltre il filtro ancora oggi dicono vi sia una coscia d'oro. Allora io ascolto, con ombra di dubbio, perchè nel suono è la luce che genera l'ombra, e umbratile è la risposta.

Ma la domanda? Qual'è la domanda? Certo attenderemo ancora milioni di anni. E allora, intanto, ascoltiamo: dal nucleo si dipartono mutevoli aggregazioni, che implodono infinite volte sino al numero inascoltabile. Nello spazio: ombra e luce. mp

SUONI dal MURO - Milano

2011-11-03T20:54:00.000+01:00

zone

maurizio pisati
SUONI dal MURO

per

I parenti terribili

Jean Cocteau

regia Annig Raimondi

traduzione Paolo Bignamini

con Maria Eugenia D'Aquino, Carlo Decio, Riccardo Magherini, Lorena Nocera, Annig Raimondi,

scene di Giuseppe Marco Di Paolo, costumi Nir Lagziel, disegno luci Fulvio Michelazzi,

produzione PACTAdeiTEATRI in collaborazione con Cineteca Italiana e Studio Exhibita,

patrocinio del Comune di Milano e contributo di Fondazione Cariplo

ZONE-Alp, Würzburg

2011-10-25T10:20:00.000+02:00

Flammabis Musiktage 2011

Würzburg, 7.11.2011 20.00Uhr
Medienpartner Bayerischer Rundfunk

Kammermusiksaal

Hochschule für Musik

• Hubert Hoche, X-Way, Fl., Perk.

• J. Sanchez-Verdu, Dhatar,

Git., Akk.

• Keiko Harada, Book1, Akk.

• Steve Reich, Vermont Counterpoint,

Fl., Tonband

• Maurizio Pisati, ZONE-Alp,

Bassfl., Git.

• Johannes F.W. Schneider, Cosm

UA, Fl., Git., Cajon

• Detlef Heusinger, Noeme, Fl., Git.

• Trevor Baca, L‘archipel Du Corps

UA, Fl., Git., Akk., Perk.

Carin Levine Flöte, Marta Klimasara Percussion, Stefan Hussong Akkordeon, Jürgen Ruck Gitarre

ZONE-Alp is a transcription -better should be “translation”- of Alp, a previous piece for Guitar and Double bass Recorder.

Alp is part of the multimedia opera Theater of Dawn, and ZONE-Alp is almost a simultaneous translation, a real-time translation written for the premiere of this piece in Tokyo, 1999, performed by Elena Càsoli, Guitar, and Manuel Zurria, Flute. This nocturnal transcription is dedicated to them.

Theatre of Dawn is a a fantasy theatre imagined in one of these abandoned mountain houses -old constructions of stones and wood, bilded up by shepherds or miners- somewhere in the mountain sides between the borders of Italy with France, Switzerland, Austria.

In that hour when it is not yet day, but it is not night anymore, seven “spirits” of alpine legends meet in one of these houses: an undefinable moment between night and dawn.

Alp is one of these spirits: he acts as an intruder through little holes of the wooden house and, once he is inside, if the hole is closed he never gets the way to leave. These Alps can cry in a very compassionate way, but they never stop with their spiteful attitude.

Sometimes one can hear them, outside of his house, disturbing with strange noises or touching and moving things.

M. P. November 1998

Odolghes - Gent

2011-10-24T08:49:00.000+02:00

Gent, LogosFoundation - october 25th 2011 TiptoeCompany plays

Maurizio Pisati - Studio2 and Odolghes

Mauricio Kagel - Sonant

Nico Sali - TACTICS
Fausto Romitelli - Simmetrie d'Oggetti

The Tiptoe Company does exactly what it says: tiptoe along the borders of silence, exploring the possibilities of quietness.

De Gentse Tiptoe Company ontstond als ‘ensemble van 'delikate intrumenten' en wordt gecoached door het Ictus en Spectra Ensemble in het kader van een ManaMa Hedendaagse Muziek aan het konservatorium van Gent. Momenteel spelen gitaar, blokfluit, harp en kontrabas de hoofdrollen en worden kreaties gekombineerd met repertoire dat op de één of andere manier speelt met 'verstilling' of met het beperkte volume van de instrumenten.
Eveneens is de relatie tussen instrumentale aktie en de voortgebrachte klank een vertrekpunt voor zogenaamd 'muziekteater op mikronivo'; iets wat eigenlijk inherent is aan elke vorm van live muziek.
De musici van Tiptoe Company zijn daarnaast elk aktief in heel diverse genres en projekten. Zo is blokfluitiste Ruth Van Killegem - solist in ensembles als Il Gardellino, Collegium Instrumentale Brugense en More Maiorum - geen onbekende in de barokwereld.
Gitarist Jona Kesteleyn vormt sinds jaren een duo met Ruth. Samen namen ze in 2006 de CD Pas de Tango op, met kreaties van onder meer Kris De Baerdemacker en Ward De Vleeschhouwer. Jona is daarnaast aktief in orkesten en ensembles en zette zijn eerste stappen in de teaterwereld met de groep Vi. Pieter Lenaerts trok dan weer naar New Delhi om er een Cd op te nemen met zijn Indische kompanen op sarod en tabla. Als freelance kontrabassist speelt hij bij DeFilharmonie en het Nationaal Orkest, en bestudeerde hij op eigen houtje de muziek van Scodanibbio, Grillo en Partch. Harpiste Jutta Troch is lid van Besides en Nadar Ensemble en organiseert het What's Next Festival. Momenteel speelt ze ook bij de alternatieve popgroep Dez Mona. In deze produktie wordt Tiptoe Company tot slot bijgestaan door perkussionisten Ruud Roelofsen en Jonas D’haese.

ZONE-Tarkus, Torino

2011-10-10T10:24:00.000+02:00

EmersonLake&Palmer - Maurizio Pisati

Ensemble FIARI esegue ZONE-Tarkus

Torino, Teatro Vittoria, Via Gramsci 4, 13 ottobre 2011 h. 21.00

ZONE-Tarkus nasce nel 2003 come doppia commissione dell’etichetta VictorJapan. Due nomi infatti appaiono nel titolo: TARKUS e ZONE.
• E' stato un percorso di vera e propria “traduzione”. A partire dall’ascolto e dall'originale inviato da Keith Emerson, uno spartito pianistico, ogni brano è stato esplorato nelle sue possibilità di specchiarsi in un “altro” organico, acustico, non pop, in alternanza coi brani di ZONEpopTRAIN, il lavoro originale commissionato assieme alla traduzione.

• ZONE, a sua volta, é un progetto che nella mia produzione si è concretizzato talvolta in un gruppo e soprattutto in una idea in continua evoluzione, che anche qui ha raccolto in sé tanto le parti originali tanto quelle di Tarkus tradotte.

• La partitura è a moduli e multifunzionale: una versione per l’incisione, una per l’esecuzione integrale e infine la possibilità di considerare ogni brano come a sé stante e operare un scelta, così come avviene questa sera in cui si eseguirano solo le traduzioni.

• Tarkus (clip), di EL&P, raccontava la lotta tra il Tarkus-armadillo-tank e la Manticore, creatura mitica dal corpo leonino, testa umana con tre file di denti e coda spinata: in ZONE-TARKUS la Manticore torna in due aspetti qui di seguito illustrati, uno strettamente compositivo e uno più legato alla contingenza storica.
•  L’opera di Keith Emerson si è sempre nutrita del catalogo classico e ad alcuni sarà noto come il tema di Tarkus sia in parte ispirato alla musica di Alberto Ginastera, ma qui la storia si capovolge: un organico “classico” si accosta alla sua musica, la Manticore torna, questa volta minacciosa ma, con l’aiuto del nuovo Tarkus sarà portata in zone acustiche e armoniche nuove.
• Questo, forse per coincidenza, ha avuto una eco anche nella realtà del lavoro, ed è l'aspetto storico: durante la composizione si era in tempi -mai conclusi- di nuove guerre e rinnovati assetti internazionali, nuovi invasori e salvatori, sempre gli stessi in scambio di ruoli.
Là i fatti si svolgevano e parallelamente la musica veniva scritta, in quelle terre lontane la nuova storia rovesciava i fronti e anche in questo ZONE-Tarkus l’antico salvatore diveniva minaccia e il pericolo di un tempo era invece la nuova forza.   mp

ZONE-Tarkus and ZONEpopTRAIN
• I was asked for two kinds of works for this project: a transcription of TARKUS and a new composition in which I should search for a personal connection with EL&P's and pop music. Following these indications I composed ZONEpopTRAIN, a sort of train-no-trip where
it is not the train that is moving but the landscape itself. The optical effect is very much the same, but the reality should be quite different.
The music is composed in several blocks that freely alternate with ZONE-TARKUS pieces.
• For ZONE-TARKUS I pursue the same personal line that I am always following about "transcription": that is, looking to "translate" as if in a literature way. I call this a "translation" of TARKUS, and it should sound as if it were really written for this new ensemble. I'm aware of the risks involved in declaring this, but I also know my work. It was therefore necessary to make compositional and poetical choices: elements were eliminated, others were enlarged, some were invented. This three-point operation "eliminate-enlarge-invent" (among others) are in any case always connected with the act of composing.
This "translation" explores each piece's virtuosistic and fantastic possibilities in order that they themselves are then reflected in an acoustic ensemble during an uninterrupted dialogue with ZONEpopTRAIN. mp

Caprichos - Madrid

2011-09-22T22:32:00.001+02:00

Maurizio Pisati - Caprichos de Simios y Burros

El jueves 22 de septiembre, a las 19 h., la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid acogerá un concierto para guitarra titulado “Caprichos goyescos”, con obras todas ellas basadas en los famosos grabados de Goya.

Interpretadas por el guitarrista Jürgen Ruck, se podrán escuchar obras de Bernd Franke, Bruno Dozza, José María Sánchez-Verdú, Detlef Heusinger, Christian Billian, Arturo Fuentes, Brett Dean, Cathy Milliken, Elena Mendoza
y Caprichos de Simios y Burros de Maurizio Pisati.

Poema della Luce, Tokyo

2011-09-14T19:26:00.000+02:00

First Japanese performance of
Poema della Luce
grand'elenìa da concerto

for Guitar and AudioTrack

Maurizio Pisati 2002

Guitar Gaku Yamada

Tokyo, Gendai Guitar Salon september 16th h. 18.30

Music by J. S. Bach, F. Schubert, K. Taguchi, F. Sor, M. Pisati, M. M. Ponce

• The experience of light is felt through what it reveals. Actually, light is in a certain way invisible. It is a sort of indirect experience, it is impalpable and, on the other hand, it can touch and warm us, leaving a cold shadow. This reveals to us where we are and the world around us.

• With these concepts in mind I have sought to create a new musical form in the Poema della Luce- Grande Elenìa da Concerto. Influencing this form are two zones: the intermediate zone, that is both visible and tactile, and a zone of time and of transformation.

• "Elenìa" is a fantastic form, as are all forms when they are born. Maybe we could create a form from the leaps or phonetic stresses of the word –a word that is both a dedication and an invention- or perhaps find it in the simultaneous presence of remembering and invention. But "leap", "remembering", and "invention" are still not forms. • Could it be useful to say that the Poem is developed around the number five –"Your name has five letters" (Marina Cvetaeva, "Verses for Blok")? Five times, five differences, five notes, five phrases, five connections or five movements: a Prelux (pre-light) Favole (Fairy Tales), Orologi e Regine e Specchi (Watches, Queens and Mirrors), followed by Eco-Alba e Song a quattro soggetti (Echo-Dawn and Song with four subjects). The work ends with Un Precipizio di Rondini (a Swallow’s Precipice).

• Where the fairy tales start and where the watches are, when the queens are watching themselves til dawn, or from where the swallow jumps, this I leave to the audience to guess or imagine.

• In the Poem each sounding object appears written and played in a virtuosic way; this comes from the consciousness of the necessity of each sound to be heard at "its" specific time. This I think should be true for both composer and player. Starting from this awareness, I know that no whisper or any sort of deviation can change the inner power of time flowing from each sound. For this reason, the interpreter can have with each note, an opportunity to tell us something of him or herself.

• I wish the audience could listen to this music as if it was improvised by the performer or remembered from last night’s dream. The ‘light-zone’, or just light, touches us when it pleases, and this is what I tried to capture in this ‘Poem’, while she –the light- was already writing it for me. MP

Zero estetica, l’Interprete scritto - Poema della Luce, specchio di pensieri dedicati al suono e alla scoperta, in quella infinita incertezza che così superbamente siamo soliti chiamare invenzione.

Sto cercando di esprimere, al di là della musica -o “al di qua”, tra le parole- le motivazioni estetiche per un Poema della Luce. A poco a poco però, e sempre più negli anni, scopro di non volere una estetica. D’altra parte, scorrendo la partitura, risultano evidenti le “invenzioni”, una tecnica di comunicazione, di manipolazione del suono e della sua percezione, un artigianato, un mestiere, il pensiero profondo e assieme chissà, forse anche una certa preziosa leggerezza. Questo possiedo ma non basta a costruire un’estetica e, per certi versi, è tutto già ben oltre. E poi, come credere alle estetiche? Ogni volta, a ogni pezzo, a ogni invenzione, cambiano. Sono astrazioni o indizi. E allora andiamo oltre.

• Vorrei si ascoltasse qui il mondo di suoni e respiri in cui questa musica guida e costringe l’Interprete. Il virtuosismo di ogni ogni oggetto sonoro nasce dalla consapevolezza della sua necessità in quel momento, in quella forma, con tutto ciò che lo precede e lo segue.Solidi poggiano questi suoni sulla loro scrittura, nessun respiro o deviazione potrebbe alterarne la forza o lo scorrere nel tempo; così l’Interprete può ad ogni nota –è un fiume: ad ogni goccia, ad ogni sponda, isola e meandro- specchiarsi e dirci qualcosa anche di sé.

• Vorrei si ascoltasse questa musica come appena immaginata o improvvisata dall’Interprete, o ricordata dall’ultimo sogno e ora suonata a memoria, a orecchio. Ecco, tutt’al più solo in simili istanti nascerà e sarà concreto un fatto estetico, ma a quel punto subito scivolerà in secondo piano perché altro verrà a turbarci: nella memoria dell’ascoltatore sarà appena successo qualcosa di non-estetico e di così incontrollabile che neppure io stesso, provocatore primo dell’emozione in quanto inventore, conoscerò mai.

Parlare alla luce è una forma? - Nel Poema vi è anche la volontà, dopo aver composto, anni prima, i suoni di una ricerca personale, di usare ancora i “miei” e pure “gli altri” suoni, che dalla tradizione tornano ora come nuovi. Questi e quelli, assieme, in un Poema che parli alla luce. Il materiale delle precedenti composizioni viene trasformato seguendo, pur sempre nella finzione-realtà della forma, l’ordine di invenzione negli anni. Ma se certa parte del materiale segue un percorso cronologico, la forma non segue e non modella: cerca. Prova a intuire il percorso della luce e di quella sua proprietà di toccare e scaldare.

• La luce in realtà è invisibile, la percepiamo grazie a ciò che essa stessa svela. É una sorta di esperienza indiretta. E non solo del visibile. Possiamo scorgere un monte illuminato oltre il lago, mentre da noi nessun raggio diretto di sole è ancora giunto; quando poi finalmente arriva, ecco un altro tipo di esperienza della luce: è quella sostanza impalpabile dalla quale si è anche toccati e scaldati, e che lascia un’ombra –un freddo- definendo l’ora sulla meridiana, svelando la nostra posizione nel mondo e nel tempo.

Ecco, lì si concentra la forma: in quella zona intermedia tra luce visiva –il monte oltre il lago mentre qui è ancora buio- e luce tattile. Una zona attiva tra il ricordo e il “poi”: un presente in scorrimento costante.

Zone così, di tempo, in incessante mutazione di visioni e calore, sono la forma del Poema della Luce.

• Non vi è forma già nota per questo poema: Elenìa è una forma fantastica come tutte le forme quando nascono (o meglio: nascono proprio perché fantastiche); forse possiamo trovarla nello slancio, o anche solo nell’accento della parola che assieme dedica e inventa, nella instancabile presenza simultanea di ideazione e ricordo, nella coscienza dell’invenzione come scrittura sull’acqua, che diventa l’acqua stessa, che a sua volta evapora in un segno, una scrittura, una traccia che nel nascere scompare, sempre nuova eppure sempre lei. Ma “slancio”, “ricordo”, “coscienza” non sono ancora una forma.

Servirà a qualcosa dire che cinque -“Il tuo nome sono cinque lettere” (Marina Cvetaeva da “Versi per Blok)- è il numero attorno al quale ruota tutto il Poema? Forse, chissà, ma non è certo un segreto né all’ascolto né alla lettura della partitura.

Come una mano che passa le dita ovunque, quasi ogni oggetto sonoro del Poema respira in un arco di “cinque”. Cinque volte, cinque diversità, cinque lettere, cinque note, cinque frasi, cinque collegamenti, cinque movimenti. Anche questi sì sono cinque.

Un Prelux –l’ho detto: non vi è forma, e tanto meno nomi già noti per questo nuovo eterno luminoso poema-, poi Favole, e ancora Orologi e Regine e Specchi, segue Eco-Alba e Song a quattro soggetti, sino a Un Precipizio di Rondini.

Questo è un gioco in più, sarà compito di ogni ascoltatore trovare o inventare dove cominciano le favole e dove gli orologi, dove le regine si specchiano sino all’alba, o da dove parte il volo in precipizio.

Ma neppure un numero è la forma. Quindi ripeto: non vi è forma già nota per questo nuovo eterno luminoso appassionato poema: l’unica forma possibile era per me la certezza della sua possibile esistenza e, in quei momenti, cominciare a inventarla, poi altri cominceranno a suonarla e altri ancora ad ascoltarla, sino alla fine. Ecco quindi che, in concerto, la forma invisibile, l’estetica delle zone intermedie, le strutture invisibili della forma invisibile, diventano concrete e, in un’eco di elogio dell’ombra, con Luis Borges annunciano a te che ascolti “que la emoción poética es lo que està esperandolo”. Che ciò che l’aspetta è l’emozione poetica.

Luce - E così, come seduto a ricordare, queste parole sulla luce passano e ravvivano in me l’emozione di quelle ore d’invenzione. Passano e un po’ sorridono di loro stesse e di noi tutti che le abbiamo lette.

Sono le Zone di luce, o semplicemente solo luce, quella che sembra così lontana, che ci tocca solo quando vuole, che ho tentato di imprigionare in un Poema, ritrovandomelo invece da lei scritto. “Luce che illumini insieme tutte quante le cose una volta e sempre, inghiottimi nell’abisso della chiarità”. m.p.

ZONE con PACTA 2011-2012, Milano

2011-09-14T18:39:00.000+02:00

musiche di Maurizio Pisati - ZONE
per la Stagione 2011-2011 di PACTAdeiTeatri

• 2 Novembre - 4 Dicembre 2011
SUONI DAL MURO
per I Parenti terribii
di J. Cocteau
• 28 Novembre 2011
LE CINQUE MORTI DI PITAGORA
per L'irrazionale leggerezza dei numeri
di Riccardo Mini
e: La musica degli Dei - Musica e Matematica,
Incontro pubblico tra
Prof. Franco Pastrone, matematico
e Maurizio Pisati
• 8 - 17 Marzo 2012
OLTRE L'ALTO
per Ipazia. La nota più alta
di Tommaso Urselli
• 21 - 31 Marzo 2012
ARISTOFANE in BLUE
di Maurizio Pisati
• 13 - 30 Giugno 2012
DIECI VALZER
per L'amica delle mogli
di Luigi Pirandello

Presentazione Aristofane in Blue - Milano

2011-09-14T09:07:00.000+02:00

Conferenza stampa PACTAdeiTeatri
Stagione 2011/2012
Milano - 14 settembre 2011
Sala Stampa di Palazzo Marino h. 11.30
Piazza della Scala, 2

interverranno
Stefano Boeri, Assessore alla Cultura, Expo, Moda e Design del Comune di Milano
Novo Umberto Maerna, VicePresidente Provincia di Milano, Assessore alla Cultura
Massimo Buscemi, Assessore alla Cultura Regione Lombardia
Annig Raimondi, Direttore Artistico
Maria Eugenia D'Aquino, Legale Rappresentante

Presentazione della Stagione 2011/12
e anticipazioni sulla nuova opera
ARISTOFANE in BLUE
opera teatrale musicale in un atto
di Maurizio Pisati
produzione PACTA-ZONE-StarCopying/GDPackaging srl

Scarlatti-Pisati, Ingesund

2011-07-23T18:30:00.001+02:00

College of Ingesund - 23.07.2011
Swedish Guitar and Lute Society,
Elena Càsoli plays Sonata 141 by Scarlatti-Pisati

see video

«La traduzione è un passaggio di pensiero e di processi compositivi nella direzione che l’opera suggerisce. Quasi una fantasia filologica negli immaginari panni dell’altro compositore (un “io” antico), che mi porta a seguire un percorso non “alla maniera di” ma direttamente “in mente di”. Un pensare parallelo che assuma l’originale come guida, sfruttando il nuovo organico per, appunto, trans-pensare. Il lavoro alle Sonate è iniziato su stimolo del regista Francesco Leprino in occasione del suo film Un gioco ardito. La passione per l’invenzione ha poi preso il sopravvento, portando il progetto personale a raggruppare circa quindiciSonate che a poco a poco sto traducendo per la Chitarra. La Chitarra è un mondo ricco di ogni cosa si trovi fuori e dentro la cassa armonica, nella quale, appunto, anche questo Scarlatti trova posto». mp

Impro e Conduction - Castel d'Aiano

2011-07-19T07:43:00.000+02:00

Castel d'Aiano (Bologna) 20 - 24 luglio 2011
nell'ambito di Claxica2011
Maurizio Pisati e Cristian Gentilini conducono
2inImpro
Laboratorio di Improvvisazione e Conduction

In una suggestione quasi solo lessicale da Punto Linea Superficie di Vassily Kandinsky, ci addentriamo nei rapporti tra suono immaginato, segno immaginario, segno tracciato e suono eseguito. Si fondono le competenze personali del repertorio con quelle dapprima individuali di Improvvisazione e Cadenza, sino alla condivisione di tutto ciò nella Conduction e nella improvvisazione d'ensemble.

20 luglio: • Punto (Il suono è reale. Segno immaginario. Equilibrio dello spazio, nello spazio. Conduction immobile. Brani personali di repertorio.)

21 luglio –– Linea (Movimento del pensiero. Scrivere sull'acqua e comporre nell'aria. Conduction dei gesti. Brani personali di repertorio, • ––)

22 luglio: ∆ Superficie (Dove? La quarta parete. Scrivere al buio, scotografia. Conduction on stage. Brani personali di repertorio, Cadenze, • –– ∆)

23 luglio: • –– ∆ (Conduction totale. Mix con brani personali di repertorio. Cadenze. Improvvisazioni collettive)

24 luglio: Prova generale, Concerto

(foto©a.bedny)

The Running Solo - Zürich

2011-06-20T00:38:00.005+02:00

Anja Margarita Kaufmann plays:

Maurizio Pisati: The Running Solo (1989) //

The Running Solo

Flauto dolce tenore, Traccia Audio, Elaborazione Elettronica dal vivo

Traduzione da: "The Running Duo” a cura di Antonio Politano e Maurizio Pisati.

The Running Solo é il risultato del desiderio/sfida di Antonio Politano di costruire l'equivalente solistico di un mio precedente pezzo per due flauti dolci: The Running Duo.

Abbiamo ragionato e fantasticato sulle funzioni delle parti del duo, originando questo nuovo concentrato di intenzioni, sfogo dell'incontro di una fantasia con l'incontenibile energia di un raro interprete. Così, come in altri lavori da me trascritti, anche questo prende il nome di “Traduzione”.

The Running Duo, inoltre, era esso stesso emanazione formale diThe Running Quartet per Clarinetto basso e Trio d'Archi scritto per l'Ensemble Contrechamps di Géneve. I tre pezzi esplorano, dilatandola, l’energia del concludersi di un pensiero rapido e diretto, sono il racconto di uno spostamento d'onde cerebrali e di una tensione mirata.

Viviamo di spostamenti e, nello stesso tempo, fuggiamo la distrazione cercando -tra partenza e arrivo- di concentrarci sul lavoro. Spesso così non facciamo altro che limitare ancora di più la nostra percezione e, per di più, lo spostamento viene “lasciato fare" al mezzo che ci trasporta; così queste musiche "in corsa" sono il tentativo di godimento totale del fascino per lo spostamento, del fascino del percorrere e di un respiro in viaggio. mp

The Running Solo

Recorder, Audio Track, Live Electronics

Translation from: The Running Duo by Antonio Politano and Maurizio Pisati.

The Running Solo is the result of a wish/challenge of Antonio Politano to transcribe for solo Flute another my piece titled The Running Duo, for two Block flutes.

We worked and "day-dreamed" together on the functions of several parts of The Running Duo, developing a new version of that music and finally becoming to a merging between the invention of a composer and the uncontainable energy of his interpreter. So, as in other works that I transcribed, we finally decided to call it Translation and not transcription.

However, the source piece, The Running Duo, was born as germination of a previous The Running Quartet for Bass Clarinet and String Trio written for the Ensemble Contrechamps of Géneve: now, looking back, I can tell that in all three pieces we have a similar exploration of the tension to the resolution of a thought, the telling of a brain-waves shifting or of a strongly aimed tension.

We continuously live...leaving, moving from..to, trying to be concentrated in our work but, doing so, without paying attention to the travel, to the shifting, letting someone else or something else move us; so, these "running-musics" are the attempt to be totally fascinated by the perception and the essence of shifting, of fast moving, of "running-through", of the breath of he travel . mp

TWO BIRDS - Bologna

2011-06-14T07:34:00.000+02:00

Maurizio Pisati - TWO BIRDS

Bologna 19 giugno 2011 h. 20.30

Chiesa S. Cristina - Piazzetta Morandi

Ensemble Blumine, Dir. Caterina Centofante

e Schola Gregoriana Benedetto XVI
Dir. Nicola Bellinazzo

T. Hosokawa, W. Byrd/M. Pisati,

G. Kurtag, H. Purcell/Blumine,

S. Sciarrino, G. F. Haas

TWO BIRDS

(for Ensemble, after In Nomine Domine by William Byrd)

La forza evocativa del nome è talvolta elemento distintivo di una persona, e origina fantasie.

In Nomine Domini, inoltre, ogni cosa sembra più vicina, ogni fatica è più lieve e anche il gioco appare lecito.

Così il nome dell’antico Maestro da sempre mi suggerisce l’accostamento al volo e in particolare quello di leonardesca memoria, nella sua incessante unione di poesia e osservazione scientifica.

Non ho quindi voluto rinunciare al gioco delle parole o tantomeno a quello di note e allora, per cominciare il volo: un’involuzione. Two Birds apre con l’inversione della sua fine e poi giù in larghe volute e nuovi contrappunti suggeriti dalle parti originali stesse.

Ogni voce è un volo, anche un Pianoforte in caduta libera cadenza e plana sul secondo brano dove neppure l’Ensemble è più sufficiente: ad esso si aggiungono le voci degli Interpreti stessi, e nelle voci il volo si acquieta. mp

TRENI GALATTICI 2011 - Milano

2011-06-09T20:13:00.001+02:00

15-29 giugno 2011, Teatro OSCAR - Milano

• dopo la prima parte nel 2008 su un treno FerrovieNord in viaggio tra Milano e Legnano e ritorno,

• dopo la seconda parte nel 2009 all'Osservatorio Astronomico di Brera

• dopo la versione definitiva nel 2010 al Teatro Oscar di Milano

torna ora in un nuova versione:

L'UNIVERSO MOLTO PROBABILMENTE

di Riccardo Magherini

con le musiche originali TRENI GALATTICI

di Maurizio Pisati

Un omaggio a Douglas Adams e alla sua cosiddetta trilogia spaziale.

Il più famoso libro dell'Universo -la "Guida Galattica per Autostoppisti"- e i protagonisti delle avventure che la circondano saranno di nuovo in scena in uno spaccato esilarante dell'uomo nell'universo, orfano della terra, con nostalgia di una pizza margherita.

vedi Clip 2008-2009

con

Riccardo Magherini

Vanessa Korn

Marco Pezza

Regia Riccardo Magherini - PACTA

Musica Maurizio Pisati - ZONE

Immagini e video in scena Ino Lucia

Spazio luci Fulvio Michelazzi - Faberlucis

Costumi Maria Eugenia D'Aquino

Produzione PACTA.deiTeatri - Teatro Oscar

Via Lattanzio, 58 - Milano

dal 15 al 29 Giugno 2011

orari: mart - sab ore 21:00, dom ore 17:00

LUOGHI e QUADRI - Milano

2011-05-10T22:45:00.000+02:00

Teatro Oscar, Milano, Via Lattanzio 58, 11-15 Maggio 2011 h. 21.00
LUOGHI e QUADRI
musica di Maurizio Pisati per
PARADISE LOST
di John Milton
nella realizzazione di Annig Raimondi:
VIAGGIO INFERNALE DA MILTON a RAVENHILL
con Annig Raimondi e
Massimo Loreto
Spazio scenico e Luci Fulvio Michelazzi
PACTAdeiTEATRI con British Council, Università degli Studi di Milano

Addio Thor

2011-03-04T16:43:00.000+01:00

hi Thor, farewell dear friend,
dear Maestro.
Have a nice walk
on our Esja mountain

halló, bless, kveðja Thor,

kæri vinur minn,

kæri Master.
Góð ganga til fjalla Esja

Here our wind: TheWind

Capricci di scimmie asini e chitarre - Rovereto

2011-03-04T11:02:00.001+01:00

Caprichos de simios y burros

-cinque capricci per Goya- Chitarra

Maurizio Pisati

(see video)

Mauro Tonolli Guitar

Rovereto, Sala Filarmonica

4 marzo 2011

Scimmie asini suoni e capricci: come i capricci infantili -che osservati con cura rivelano ragioni profonde e i bisogni più antichi- questi schizzi nascono quasi d’istinto, col respiro e con lo sguardo divertito.

L’amico, Jürgen Ruck, chiede un capriccio per la sua Chitarra: eccolo, ma per capricco cinque, e per capriccio la Chitarra capovolta è in mano alla scimmia che per capriccio dipinge l’asino che a sua volta s’incapriccia di pensare e

studiare e professare scienza.

E la Chitarra sempre lì, capricciosa, a ridere.

La Chitarra è da sempre per me terreno primo di esplorazione e invenzione, ma questa volta è il suono più tradizionale a tracciare il percorso, mentre capricciose deviazioni del tocco e del pensiero circoscrivono volubili le forme, nella più pura tradizione virtuosistica del Capriccio solistico musicale.

Un assodato truismo, o un luogo comune, vogliono l’artista scimmia della natura e Goya proprio in questa scimmia pone un ironico e serioso autoritratto. Così eccolo dipingere l’asino, (lui -la scimmia- pittore del re....), o suonare il retro senza corde di una chitarra e l’asino-re serio ad ascoltare, finché proprio lui, asino, o re, diviene protagonista e studia, cerca la propria genealogia, cura gli infermi e insegna ai discepoli.
Questo asino, con Goya, temiamo più che la scimmia capricciosa.

Monkeys, donkeys, sounds and caprices: caprices like children's tantrums - when closely observed reveal profound reasons and most ancient needs - these sketches were born almost instinctively, with an amused breath and look.

The friend, Jürgen Ruck, asks for a capriccio for his Guitar: here it is, but for a caprice instead there are five, and for a caprice, the Guitar is held upside-down by the monkey who, for a caprice is painting the donkey who, in turn, capriciously ponders, studies and practices science.

And the Guitar is always there, laughing capriciously.

For me, the Guitar is always a rich terrain for exploration and invention, but this time it is the more traditional sound that determines the path, while capricious deviations of touch and thought render its forms indistinct and changeable, as in the purest virtuoso tradition of the soloistic Capriccio.

A firmly rooted truism, or a cliché, needs the monkey nature painter and it is in the monkey, in fact, that Goya presents an ironic and serious self-portrait. So here he is (the monkey - the king's painter ... ) painting the donkey, or playing the stringless back of a guitar to which the donkey-king listens intently, until it is he, the donkey, or king, who becomes the protagonist and studies, researches his lineage, cures the sick and teaches science to his disciples.

Together with Goya, it is this donkey that we fear more than the capricious monkey.

RÖDVINTERSVIT in Sweden and Spain

2011-02-22T08:59:00.008+01:00

RÖDVINTERSVIT by Maurizio Pisati

Gävle, february 24th, première at IDKA, Institutet för Digitala Konstarter
Madrid, march 23rd
Skinnskatteberg, april 9th
Blockflöten Katarina Widell
Archlute Patrik Karlsson
Music and AudioVideo Maurizio Pisati
Video shooting in collaboration with AAEmpedocle, HernànP, Öberg

RödVintersvit è la suite delle parti in duo e solistiche di Flauti dolci e Arciliuto, che costituiscono l’ossatura del precedente RödKonsert per Ensemble.
La suite allude a tutto il percorso formale in tre movimenti di RödKonsert e -pur non includendone tutte le clip audiovideo- è a questo pezzo che la sua idea poetica riconduce. Ecco quindi alcune delle parole che accompagnano la partitura di RödKonsert, che anche qui valgono da presentazione:

• RödKonsert -concerto (g)rosso per Flauti dolci, Arciliuto, audiovideo, ensemble con molti istromenti- è una visione e una scrittura. Pura forma e suono del rosso, di Vivaldi, e ancora della luce. L’elemento che qui unisce scritture manuali, murali, segnaletiche, segni rossi su pietra, è principalmente l’acqua. Di essa la scrittura si nutre, dopo di che ogni segno scompare, proprio nell’acqua, portato dalla velocità del viaggio e dalla indifferenza del tempo verso ogni velocità.

• Le parti in video, pur nell’astrattezza delle immagini, sono a loro modo narrative: vere storie di rossi in volo e fluttuanti, sfumature, fuochi, scritte, riflessi.
Nelle ultime sequenze invece, ambientazione e riferimenti storico-geografici vivaldiani sono più caratterizzati, ma scompare la narrazione e con essa anche l’uomo in parrucca rossa: egli fugge incessantemente tra le calli e termina forse fluttuando sull’acqua -una rossa Ophelie- instancabile come una scrittura.
• Presenza costante è l’ombra del Concerto in DO minore per Flauto e Archi rv441 di Antonio Vivaldi trasformato elettronicamente ora con ironia ora con salti temporali avventurosi.
Gli Interpreti vengono immersi in questo viaggio fantastico e continuamente inventano la propria presenza: diversamente perderebbero la strada, per trovarsi soli e senza tempo in una calle sconosciuta. mp

RödVintersvit is a suite of the soloistic and duo parts for Blockflöten and Archlute, that are the heart of the previous three movements RödKonsert for Ensemble.

The suite flows in one single movement, it touches the entire formal sequence of RödKonsert as well as its poetic idea, even if it does not include the whole original audiovideo parts. So some of the words I used to present RödKonsert fits very well to this suite too:
• RödKonsert -concerto (g)rosso per Flauti dolci, Arciliuto, audiovideo, ensemble con molti istromenti- is a vision. Writings, pure forms and sounds of “the” red, of Vivaldi, and once again of light.
Water, in RödKonsert, unifies such different writings combined in a totally free attitude: handwritings, wall writings, urban signals, red signs on a stone.
Water is the basic element of writings, and each sign disappears in it, transported by the journey speed as well as by the priority of time on every kind of speed.

• Videoclips are here revealing a clear attitude for narration, stories of flying and fluctuating “reds”, fires, drafts, fadings, reflections. On the countrary, the last frames have clear environment and hystorical references but the core of this clip is no more narrative: it mostly shows a disappearing attitude. Untiring as a writing everything is escaping on the next “calle” (the venetian streets), until the man in red wig disappears, maybe floating on the water, as a red Ophelie.

• In the audiotrack and some solo parts we constantly have the shadow of the Cminor concert for Recorder and Strings rv441 by Antonio Vivaldi, that is here electronically edited, sometimes ironically, someother with reckless time shiftings.

For the Interpreters this score is a sort of submerged journey, they are suggested to continuously “invent” their own presence in the music: otherwise they would get timeless and lost in an unknowned calle. mp

CHIODI - Milano

2011-01-25T22:50:00.001+01:00

CHIODI, musica di Maurizio Pisati per

Sette bambine ebree e Far Away
di Caryl Churchill
regia di
Annig Raimondi
con
Maria Eugenia d'Aquino, Riccardo Magherini,
Annig Raimondi
scene e disegno luci Fulvio Michelazzi
costumi Nir Nagziel
dal 26 gennaio al 13 febbraio 2011
Teatro Oscar-PACTA.deiTeatri
Via Lattanzio 58
Milano
produzione PACTA.deiTeatri
ScenAperta AltomilaneseTeatri
DonneTeatroDiritti

PARAFRASI SCARLATTA - Bologna

2011-01-09T23:16:00.011+01:00

15 gennaio 2011Bologna, Museo della Musica - Sala Eventi, Strada Maggiore 34 h.17.00

Maurizio Pisati

PARAFRASI SCARLATTA

per Chitarra e Contrabbasso

• K141-Allegro. Dapprima originale, poi traduzione e ora parafrasi.
Lo stesso pezzo ma non la stessa musica:

una sintassi differente e “scarlatta” come una rosa, un "verbo" da

arrossire, o una malattia infantile, che prenderemo tra il finire

dell’inverno e l’inizio della primavera.

• Prima esecuzione

Walter Zanetti, Chitarra ed Emiliano Amadori,Contrabbasso

• Voci del contemporaneo a cura di Exitime e Museo Internazionale e

Biblioteca della Musica

FontanaMix/Solisti

Walter Zanetti; Chitarra, Emiliano Amadori, Contrabbasso; Irene Puccia, Pianoforte

DIECIVALZER - Milano

2010-11-09T12:03:00.025+01:00

DIECIVALZER

di Maurizio Pisati

per PACTA nella prima nazionale

L’AMICA DELLE MOGLI

di Luigi Pirandello

regia Annig Raimondi

con

Riccardo Magherini

Annig Raimondi

Maria Eugenia D'Aquino, Vladimir Todisco Grande,Carlo Decio

scene Marco di Paolo, costumi Nir Nagziel, disegno luci Fulvio Michelazzi

Teatro Oscar, Milano, Via Lattanzio 58

da venerdì 12 novembre 2010 a domenica 12 dicembre 2010 - mart/sab. h21.00 - dom. h17.00

C H A H A C K - tour Europa

2010-10-26T13:15:00.021+02:00

Arturo Tallini plays CHAHACK - chaconne hack for Guitar or
any other instrument-ensemble and audiotrack
• see a VideoClip
Febr. 15th 2010, Frankfurt It. Kulturinst.
Febr. 14th 2010, Hamburg It. Kulturinst.
Febr. 13th 2010, Wolfsburg It. Kulturinst.
Nov. 4th 2010, Jöhvi Conc. Hall
Nov. 5th 2010, Tartu Vanemuise Conc. Hall
Nov. 4th 2010, Tallin Town Conc. Hall
Nov. 4th 2010, Pämu Chamber Hall
Oct. 21st 2010, Sevilla, Concurso Internacional de Guitarra
Apr. 1st 2009, University Central Florida, Orlando
May 16 Bologna Goethe Zentrum,
May 08 Toledo Fundación Guerrero
• CHAHACK: chaconne under hack, intrusione nella ciaccona per eccellenza “per sonar con ogni sorta di stromenti”. Una ciaccona in movimento, deviata, in un percorso che assorbe le più variegate esperienze sonore.

Ma non è un viaggio. E’ la porta di ingresso in un flusso di vicissitudini acustiche, uno streaming di idee con dedica ai gesti dei musicisti, agli atteggiamenti esecutivi, alle libertà di interpretazione, cercando il limite tra le possibilità segnate in partitura e quelle non ancora accadute o lette tra le righe.
Vivace, nel senso di incessantemente vivo: un flusso manipolabile di evocazioni danzanti -le danze ci obbligano a non divagare- in una partitura ricreata ogni volta dalla vivacità dei suoi segni e del suo Interprete. mp

ELETTRICOdrum - Milano

2010-10-22T13:08:00.014+02:00

first performance of ELETTRICOdrum, music Maurizio Pisati, commissioned by Festival MilanoMusica2010, Teatro Elfo Puccini, Sala Shakespeare, Milano october 25th 2010 h20.30
Electric Guitar Elena Càsoli
Percussion Matteo Bonanni
Electronics Walter Prati

"Sia il canto sussurrato da una lampada o la voce della tempesta, sia il respiro della sera o il gemito del mare intorno a te, sempre veglia alle tue spalle una vasta melodia intessuta di mille voci, dove da un punto all'altro il tuo assolo trova spazio. Sapere quando fare la tua entrata è il segreto della tua solitudine."

Sei es das Singen einer Lampe oder die Stimme des Sturms, sei es das Atmen des Abends oder das Stöhnen des Meeres, das dich umgiebt -immer wacht hinter dir eine breite Melodie, aus tausend Stimmen gewoben, in der nur da und dort dein Solo Raum hat. Zu wissen, wann Du einzufallen hast, das ist das Geheimnis deiner Einsamkeit. (R. M. Rilke, Melodie der Dinge - Appunti sulla melodia delle cose - XVI)

Quartetto del Dilemma - Milano

2010-10-10T09:57:00.013+02:00

Ripresa 2010 di; MATEMATICA CON DELITTO15-31 Ottobre 2010 h. 21.00 TeatroOscar - MilanoVia Lattanzio 58 h. 21.00 QUARTETTO del DILEMMA
music by Maurizio Pisati for Il Dilemma del Prigioniero
by Riccardo Mini
direction Valentina Colorni
scientific consultancy Alberto Colorni, Roberto Lucchetti,
with Maria Eugenia D'Aquino

and Riccardo Magherini
light designer Fulvio Michelazzi.

Video e immagini Ino Lucia
Production PACTAdeiTeatri - infoteatro@pacta.org

Progetto RACCONTARE LA SCIENZA/matematicamente possibile a cura di Maria Eugenia D’Aquino e Valentina Colorni PACTA . dei Teatri – TeatroInMatematica - ScienzaInScena, Politecnico di Milano, Effediesse, INAF-Osservatorio Astronomico di Brera, Biblioteca Nazionale Braidense, Università di Torino
• In scena in un’unica serata due teorie matematiche si fronteggiano. Rivelati con differenti linguaggi teatrali due modelli matematici della realtà, la Teoria dei Grafi e la Teoria dei Giochi, ci svelano i loro segreti. Due spettacoli, I 7 ponti e Il dilemma del prigioniero, uno comico e l’altro tragico, entrambi “gialli”, per accorgersi con divertimento e suspense che la matematica ci accompagna nella vita di tutti i giorni.
• A musical ethic solution for the so called "prisoner's dilemma", often used in mathematic and experimental economics, to analyze social or financial problems. Two parts may fight or find a balance in between of cooperation and personal advantage. Four concrete acoustic situations -cold, telephone, radio, noises in the attic- flows on stage in a superdilemma originating a final unique four-subject quartet. mp

Scarlatti/Pisati - Stresa

2010-08-24T23:33:00.009+02:00

Elena Càsoli esegue 4 Sonate Scarlatti/Pisati

Stresa Festival

26 agosto 2010 h. 20.30

Massino Visconti,

Castello Visconti S. Vito

FestivalChitarraMenaggio

27 agosto 2010 h. 20.45

Chiesa S. Marta

".... la testimonianza di come Scarlatti si sia in qualche modo ispirato ai colori e alla timbrica chitarristica. Ma ecco che ora, con il contributo di Maurizio Pisati, compositore contemporaneo, il cerchio si chiude con il processo inverso.

Trascrizioni, o meglio, “traduzioni”, come lo stesso compositore preferisce precisare, sono quelle proposte con gli Esercizi K. 3 e K. 8 e le Sonate K. 37 e K. 141: direttamente dal cembalo alla chitarra:

«La traduzione è un passaggio di pensiero e di processi compositivi nella direzione che l’opera suggerisce. Quasi una fantasia filologica negli immaginari panni dell’altro compositore (un “io” antico), che mi porta a seguire un percorso non “alla maniera di” ma direttamente “in mente di”. Un pensare parallelo che assuma l’originale come guida, sfruttando il nuovo organico per, appunto, trans-pensare. Il lavoro alle Sonate è iniziato su stimolo del regista Francesco Leprino in occasione del suo film Un gioco ardito. La passione per l’invenzione ha poi preso il sopravvento, portando il progetto personale a raggruppare circa quindiciSonate che a poco a poco sto traducendo per la Chitarra. La Chitarra è un mondo ricco di ogni cosa si trovi fuori e dentro la cassa armonica, nella quale, appunto, anche questo Scarlatti trova posto».

TRENI GALATTICI - Milano

2010-06-07T10:45:00.013+02:00

10 Giugno - 30 giugno 2010, Teatro OSCAR - Milano Via Lattanzio 58

• dopo la prima parte eseguita nel 2008 su un vagone delle Ferrovie Nord nel viaggio Milano-Legnano-Milano,

• dopo la seconda parte all'Osservatorio Astronomico di Brera di Milano nel 2009

• giunge ora al termine del suo viaggio creativo

L'UNIVERSO MOLTO PROBABILMENTE

di Riccardo Magherini

con le musiche originali "TRENI GALATTICI" di Maurizio Pisati

(vedi VideoClip2008-2009)

Un omaggio a Douglas Adams e al più famoso libro dell'Universo, la "Guida Galattica per Autostoppisti". I protagonisti delle avventure che la circondano sono ora in scena in uno spaccato esilarante dell'uomo nell'universo, orfano della terra, con nostalgia di una pizza margherita.

in scena

Riccardo Magherini

Serena Marrone

Marco Pezza

Regia Riccardo Magherini - PACTA

Musica Maurizio Pisati - ZONE

Immagini e video di scena Ino Lucia

Disegno luci Fulvio Michelazzi - Faberlucis

Costumi Maria Eugenia D'Aquino

Produzione Pacta.deiTeatri

teatro oscar - milano

QuantiAnimaliParlanti - Modena

2010-05-15T22:05:00.004+02:00

Maurizio Pisati: Quanti Animali Parlanti

Chitarra Elettrica Elena Càsoli

testo, voce campionata ed elaborata Roberto Sanesi

Modena 21 maggio 2010, h. 18.30 Palazzo Santa Margherita - Galleria Civica

Roberto Sanesi "Di favoletta ascoltando le voci"

Quanti animali parlanti: si aggirano col naso buffo, con gli orecchi storti, nessuno li riesce a vedere, furbeggiano, staccano l'aria del bosco con piccoli denti di vetro, sossopra come la foglia per lo scarabeo, tondeggiando di qua di là con il pelo, nessuno, nemmeno tirando su di sé la distanza riesce a ritrovare il sentiero

nel punto
dove
traboccano suoni, pietruzze,
segnali,
sbirciando
da tanti pruneti
di voce
il trapasso
del quando,
del siamo,
del nulla,
infinito rumore che
hanno lasciato cadere:
li senti

Quando i Cappelli iniziarono il cammino - Riva del Garda

2010-04-06T23:23:00.011+02:00

musica di strada
con

Marco Bortoli, Voce

Vladi Leoni, Chitarra

Beppe Gioacchini, Percussioni

Lettura di Tre invocazioni di Giulio Mozzi

videoclip

Quadrivium - Vociferazioni2010
11 Aprile 2010, Riva del Garda

lungo la Via Occidentale h. 14.30

e replica

Tenno, Chiesa S. Lorenzo h. 21.00

Come dicevano Hans, Roberto, Rainer e WajaMarc con Zone a Varsavia, e come possiamo vedere non solo nelle giornate ventose, i cappelli si animano talvolta di vita propria.
Si muovono in quasi totale autonomia verso le teste calzando alla perfezione o, qualora il soggetto ne avesse bisogno, restituendogli una bellezza perduta, magari solo sognata.
In scena un mago di cappelli sonanti e due esperti cercatori. Sono come per strada e i loro passi scrivono: uno due tre quattro cinque sino ai quindici suoni avuti in consegna dall’autore.
Li tengono in tasca, o nella grande borsa, e li svelano per raccontare una storia di passi e parole, scritti in cammino. _mp

ALLE FÜNF - Torino

2010-03-15T16:55:00.007+01:00

• 21 marzo 2010, h. 17.30, Torino Teatro Vittoria, via Gramsci 4
(prima esecuzione: 13-11-2009, Riva del Garda, Auditorium Conservatorio)
-ALLE FÜNF-

Percussione (3TomTom, 5ThajGong, LogDrum, Catene, Vetri),
Voce, TracciaAudioVideo

Musica Maurizio Pisati
Testo e Voce Paolo Nori
Regia Amedeo Savoia
Percussione Riccardo Balbinutti
Video Max Bertolai

• Preludio del pianto - Sul muro I - Children’s War Questions - Sul muro II - Postludio zum Tode
• Alle fünf, tutti e cinque a morte: con queste parole, dopo la strage nazifascista del 28 giugno 1944 a Riva del Garda, il regime compie l’ennesimo tentativo di estorcere un tradimento a cinque prigionieri in giovane età. Per alcuni di loro, e per tanti altri, fu la fine di ogni età, mentre per quelli che poterono e vollero continuare a lottare, fu il momento in cui si trovarono cresciuti e responsabili della propria e dell’altrui salvezza.

Alle fünf è una musica in cinque momenti, come scritta sui muri, dove il suono tenta con rispetto di tornare indietro nei cuori e nella memoria, per ritrovare il coraggio e la forza di piangere. Il pianto per le guerre, in fondo, è sempre pronto e, allora come oggi, spesso nasce da una scritta sul muro, una scrittura così forte da accendere il fuoco.

In Alle fünf suonano pelli, legni, metalli, vetri, una voce, le campane di Riva e le pietre della Rocca, domande di bambini sulla guerra, voci sparse. mp

WAITLESSWAIT - Milano

2010-03-06T14:41:00.005+01:00

WAITLESSWAIT, musica di Maurizio Pisati per
LE BOCCHE INUTILI
di Simone de Beauvoir

traduzione Paolo Bignamini
regia Annig Raimondi
spazio luci Fulvio Michelazzi

venerdì 12 Marzo 2010 - ore 21:00
© Editions Gallimard - Paris
prima assoluta e novità letteraria per l'Italia
produzione PACTA . dei Teatri - ScenAperta Polo Teatrale dell'Alto Milanese - Egumteatro

Una città delle Fiandre è sotto assedio. Il governo decide di sacrificare "le bocche inutili" alla Ragion di Stato: i malati, i vecchi, i bambini e le donne verranno cacciati dalle mura di Vaucelles e abbandonati ai nemici. In conflitto tra legge civile e legge morale, questa "Antigone al contrario" è una delle poche esperienze teatrali di Simone De Beauvoir, una delle più importanti voci femminili del Novecento.

TEATRO OSCAR
Via Lattanzio, 58 - Milano, dal 12 al 28 Marzo 2010, Orari spettacoli: mart - sab ore 21:00, dom ore 17:00
Il presente invito da diritto a due ingressi omaggio Confermare a infoteatro@pacta.org oppure: tel. 02/36503740 Invito valido fino a venerdì 19 Marzo 2010

RödKonsert - Stockholm, Västerås

2010-01-19T23:49:00.035+01:00

Stockholm and Västerås, Sweden, february 21st-28th 2010

• Västerås febr.21-27

workshop Mälardalens Högskola,

Västerås College of Music

• Stockholm febr.25 h.17.30

Studio53 seminar&concert with

Ivo Nilsson & Jörgen Pettersson

playing Ö

StockholmSaxophoneQuartet
playing SaxStories

• Västerås febr. 27 h.15.00

Konserthus - Lilla salen

RödKonsert

Recorders Katarina Widell, Archlute Patrik Karlsson

StockholmSaxophonaQuartet: Per Hedlund, Leif Karlborg,

Jörgen Pettersson, Sven Westerberg, Ivo Nilsson,

Patrik Jarlestam, EnsembleSON

• RödKonsert was commissioned in 2009 by EN.D.E

Project, music, audiovideo and live conduction Maurizio Pisati

Video shooting in collaboration with AAEmpedocle, HernanP, Öberg

RödKonsert

• RödKonsert è una visione. Scrittura, pura forma e suono del rosso, di Vivaldi e, ancora una volta, della luce.

• L’elemento che qui unisce scritture manuali, murali, segnaletiche, segni rossi su pietra in libertà totale, è principalmente l’acqua. Di essa la scrittura si nutre, dopo di che ogni segno scompare proprio nell’acqua, portati dalla velocità del viaggio e dalla indifferenza del tempo verso ogni velocità.

• Tre movimenti. Sette videoclip. I primi sei sono in massima parte muti e anche, nonostante l’astrattezza delle immagini, a loro modo narrativi, storie di rossi in volo e fluttuanti, sfumature, fuochi, scritte, riflessi.
Il settimo invece, dove l’uomo in parrucca rossa scompare segnando coi capelli l’acqua verde, si presenta con ambientazione e riferimenti storico-geografici più caratterizzati, ma non vive di narrazione: tende piuttosto alla sparizione. Fugge continuamente e termina fluttuando sull’acqua -una rossa Ophelie- instancabile come una scrittura, con invisibili inizio e fine, come la musica.
• Presenza costante è l’ombra del Concerto in DO minore per Flauto e Archi di Antonio Vivaldi trasformato elettronicamente ora con ironia ora con salti temporali avventurosi.
Gli Interpreti vengono immersi in questo viaggio fantastico e continuamente inventano la propria presenza: diversamente perderebbero la strada, per trovarsi soli e senza tempo in una calle sconosciuta.
mp

• RödKonsert is a vision. Writings, pure form and sound of “the” red, of Vivaldi, and once again of light.

• Water, in RödKonsert, unifies such different writings combined in a totally free attitude: handwritings, wall writings, urban signals, red signs on a stone.

Water is the basic element of writings, and each sign disappears in it, transported by the journey speed as well as by the priority of time on every speed.

• Three movements and seven videoclips. From 1 to 6 they are basically mute films, true stories of flying and fluctuating “reds”, fires, drafts, fadings, reflections.

The seventh clip has clear environment and hystorical references, and even if the man in red wig disappears, leaving his red sign on the green water, its core is not the narration: it is mostly looking for a disappearing attitude. Everything is escaping, turning on the next “calle” -the venetian streets- to end floating on the water as a red Ophelie, untiring as a writing, with invisible beginning or end, as a music.

• In the audiotrack we have a shadow of the Cminor concert for Recorder and Strings rv441 by Antonio Vivaldi, that is here electronically edited, sometimes ironically, someother with reckless time shiftings.

For the Interpreters this score is a sort of diving journey, they are suggested to continuously “invent” their own presence in the music: doing differently they would get lost and timeless in an unknowned calle.

mpGuitar - Milano, Monza

2010-01-19T23:36:00.011+01:00

Maurizio Pisati

SETTE STUDI

february 10th 2010 h. 21.15

Milano,

Palazzina Liberty

and

QUATTRO SONATE (Scarlatti-Pisati)

february 13th 2010 h. 21.15

Monza,

Teatro di Corte,

Villa Reale

performed by

Elena Càsoli

• Maurizio Pisati SETTE STUDI

"Al di là della quantità di "nuovi" suoni e articolazioni per la Chitarra, I Sette Studi sono una nuova Chitarra, un'idea dello strumento attenta ai suoi suoni interni, anche interiori.

Quando il suono tradizionale compare, si impone sugli "altri" a un diverso livello percettivo: la dimensione fisico-acustica della Chitarra è esplorata non nel volume bensì nella qualità degli elementi sonori, accostati e resi leggibili tramite le differenze.

L'uso di una eventuale amplificazione sarà quindi da intendersi in questa direzione, assecondare le differenze e non l'uniformità.

Alcuni suoni e articolazioni sono ricorrenti nei Sette Studi, dove primario è il pensiero formale d'insieme e di ogni pezzo. Certo in ognuno è sottolineata una tecnica o una articolazione, ma il suo approfondimento non si esaurirà in un singolo brano: apparirà sotto altre spoglie anche negli altri.

Conosco i rischi della ripetizione ma credo di averli evitati con un lavoro quasi prismatico, che è compito dell'Interprete mettere in luce, a partire anzitutto da un atteggiamento diverso nei confronti dell'apprendimento.

La prima esecuzione integrale dei Sette studi è avvenuta il 29 luglio 1990 a Darmstadt a opera di Elena Càsoli in qualità di ospite invitata alla XXXV edizione dei Ferienkurse für Neue Musik, e a lei queste musiche sono da sempre dedicate." mp

• Scarlatti-Pisati- QUATTRO SONATE

Il lavoro di trascrizione è per me parte integrante di quello compositivo e lo chiamo "traduzione". Trasferire note da uno strumento all'altro non è trascrivere ma, appunto, portare altrove.

La traduzione è, oltre a ciò, un passaggio di pensiero e di processi compositivi nella direzione che l'opera suggerisce. Quasi una fantasia filologica negli immaginari panni dell'altro compositore (un "io" antico), che mi porta a seguire un percorso non "alla maniera di" ma direttamente "in mente di".

Un pensare parallelo che assuma l'originale come guida, sfruttando il nuovo organico per, appunto, trans-pensare.

Il lavoro alle Sonate è iniziato su stimolo del regista Francesco Leprino in occasione del suo film "Un gioco ardito". La passione per l'invenzione ha poi preso il sopravvento, portando il progetto personale a raggruppare circa quindici Sonate che a poco a poco sto traducendo per la Chitarra. La Chitarra è la stessa dei Sette Studi, un mondo ricco di ogni cosa si trovi fuori e dentro la cassa armonica, nella quale, appunto, anche questo Scarlatti trova posto. mp

Un Precipizio di Rondini_LIM

2009-12-02T11:02:00.014+01:00

E' pubblicato Un Precipizio di Rondini nel numero 3/4 anno IV 2009

della rivista "PerArchi" - LIM.

La pubblicazione esce in seguito alla prima esecuzione alla Villa Reale di Monza e sua replica alla Palazzina Liberty di Milano ad opera di Maria Ronchini, Viola e Riccardo Balbinutti, Percussione, nella stagione Rondò-DivertimentoEnsemble 2008.

• Cominciava così: “Quando il racconto...” .

E’ la lunga poesia che Roberto Sanesi scrisse per una mia-nostra opera (Stock-ZONE TakuHon, MilanoMusica1999) che egli, terminò e consegnò semplicemente un mattino in cui decise di non poter più continuare, con parole che sembrano annunciare un inizio: “...ecco, da questo momento”.  Nel mezzo, a un certo punto, l’immagine forte del precipizio di rondini.  Un brivido. Cadute, cadenze, precipitose fughe e incontri di bravura in cielo aperto, le fantasie di una scrittura bianca e nera su fondo d’aria. Ecco, da questo momento. mp

• This was the beginning: "When the tale...".

It is the long poetry that Roberto Sanesi wrote for one of my-our operas (Stock-ZONE TakuHon, MilanoMusica1999). He ended to write it just on a morning when he decided that he could'nt go on with it. To close it he used words as for a new beginning: "here it is, just from now".

In the middle: the strong fascination of hurling down wings, a swallows precipice.

Shiver. Rolling falling down cadenzas, taking flight fugues, virtuosistic and cleverness meeting in open sky, fantasies of a black and white handwriting on the air. Here it is, just from now. mp

Le cinque morti di Pitagora - Milano

2009-11-10T16:40:00.005+01:00

LE CINQUE MORTI DI PITAGORA, musica di Maurizio Pisati per

L'irrazionale leggerezza dei numeri, di Riccardo Mini

Teatro Carcano, Milano, Corso di Porta Romana 63

16 novembre 2009 h. 20.30

16 novembre h. 11.00 e 17 novembre h. 11.00 e 15.00 repliche scolastiche diurne

Progetto Teatro e Matematica a cura di Maria Eugenia D'Aquino

con Maria Eugenia D'Aquino, Riccardo Magherini, Annig Raimondi, Vladimir Todisco Grande

regia Valentina Colorni

consulenza matematica Prof. Franco Pastrone, Dipartimento di Matematica Università di Torino,

collaborazione di Daniele Gouthier, matematico divulgatore

Produzione PACTA.deiTEATRI - Scienza in Scena

Una morte misteriosa, un presunto naufragio. Lo spettacolo prende spunto da una probabile congiura ordita dai pitagorici per eliminare Ippaso, responsabile della divulgazione del segreto dei numeri irrazionali, strani soggetti concettuali. Lo spettacolo si insinua proprio in questi spazi non misurabili, facendo affiorare tracce di matematica e storia e guidando all'esplorazione del mondo della musica, arte nella quale i pitagorici giocarono un ruolo fondamentale.

info e prenotazioni +39 02 5466367 - 02 55187234 info@teatroeviaggi.com

Beatrice Cenci - ZONE per PACTA.deiTeatri2009

2009-11-01T11:11:00.013+01:00

Ripresa di Beatrice Cenci, di Alberto Moravia. Teatro OSCAR, Milano Via Lattanzio 58

Una storia di cronaca vera oramai diventata mito. Francesco Cenci, padre di Beatrice, è sanguigno, prepotente, crudele. Sia che viva a Roma o alla Rocca di Petrella, dove ha rinchiuso sua figlia e la seconda moglie, è la noia a muovere i suoi giorni. Beatrice, con la complicità del suo amante Olimpio, uccide Francesco, ma il loro amore non durerà. Olimpio fugge mentre, alla Rocca di Petrella, arriva la giustizia per indagare...

Progetto Moravia - La vecchia e la nuova società si raccontano

regia Annig Raimondi

con Massimo Loreto, Antonio Rosti, Vladimir Todisco Grande, Annig Raimondi, Maria Eugenia D'Aquino

musiche originali Maurizio Pisati

scene Ernesto Jannini

spazio luci Fulvio Michelazzi

assistente alla regia Serena Marrone

produzione PACTA . dei Teatri - CETEC - Egumteatro

Orari spettacolo: martedì - giovedì - venerdì - sabato ore 21:00 - mercoledì ore 19:30 - domenica ore 17:00
renotazioni e acquisto biglietti:tel. 02 - 36503740 (da lunedì a sabato ore 16:00 - 19:00)
Per raggiungere il TEATRO OSCAR:
MM3 – Fermata Lodi T.I.B.B. / Tram: 16 – Fermata Tito Livio – Lattanzio / Filobus: 92 – Fermata Umbria – Comielico

Electric "Var är du?" - Tokyo

2009-10-05T10:18:00.014+02:00

First world performance of Var är du? on ElectricGuitar in the version by YAMADA GAKU. Tokyo 17 october 2009

Var är du? was originally written for Sax and AudioVideoTrack and premiered in Torino 2008 by Jörgen Pettersson.

The piece is opened to be transcribed (as always I would prefer "translated") on any other instrument or ensemble.

YamadaGaku translated the piece for Electric Guitar, in a great work of analysis and deep comprehension of the music. Since the first sample I had of his work, my agreement was almost full and we started working together on musical things and intentions.

Here a brief presentation of the piece:

Var är du? Sax Tenore e Traccia AudioVideo, o altro strumento/ensemble.

Dove sei, immaginiamo i passi e i passi stessi ti seguono. Noi suoniamo tutto, anche i passi che seguono, e colpi sul legno riscaldano le corde e i passi ancora seguono, eccoli più vicini ma no, non loro. E così stavamo tutt'intorno ad aspettare, infiniti altri passi, e i nostri ancora a fondersi e inseguire. Loop. Dove sei, immaginiamo i passi e i passi stessi ci seguono, cercandoti, qui intorno, non c'è dubbio, ma, di preciso, dove sei? -Storia di un inseguimento. Ma siccome sarebbe poco gentile raccontare la fine, termina qui, rimandando all'ascolto e alla buona visione la soluzione del piccolo mistero. mp

Where are you, we can imagine the steps and the steps behind you. We play everything, even the steps that follows while a stroken wood burns each string. And the steps, still, are following. Here they are, no. Not them, but they write down on the earth, the walking flows, step by step leaving lhis trace and slightly changing. Alighiero Boetti: “to write with the left hand is like drawing”. Here walking is like handwriting. So, we all where awaiting. Infinite steps melting and following. Loop. Where are you, we can imagine steps and the steps behind us. Looking for you here around, undoubtedly, but, to be precise, where? Just the tale of a chase, without telling the tiny mistery of the end, that eachone can invent for himself looking and listening to the piece. mp

Guitar in October - BiennaleVenezia, Paris

2009-09-28T10:11:00.029+02:00

Venezia 3 10 2009 Biennale Musica -ELETTRICO (first italian performance)

- Exit_02 Teatro alle Tese h 18.00

electric Guitar ELENA CASOLI

Paris 11 october 2009

Cite de la Musique

Musée de la Musique

h. 14.00

SETTE STUDI

guitar

CAROLINE DELUME

• ELETTRICO

Ma la chitarra elettrica, come funziona?

Ha un motorino dentro? Misteri. E’ come imbracciare un traliccio ad alta tensione.

Cadenza totale, un cadere teso e pulito nei riflessi elettrici delle perturbazioni atmosferiche. Così nasce il lampo, da terra, una forza dolente della propria indomabilità, eppure buono.

• In SetteStudi per Chitarra classica dicevo di aver voluto costruire “una nuova Chitarra”. Elettrico prosegue quell’esperienza compositiva sugli stessi binari di sperimentazione e ricerca, applicandola letteralmente a “un’altra” Chitarra.

• Le due domande che aprono le righe di presentazione sono certamente ironiche e spiritose, ma vengono anche da un aneddoto realmente accaduto sul palcoscenico alla fine di un concerto e, come conseguenza, proprio quelle due domande hanno a loro volta originato una nuova composizione per lo stesso strumento.
Questo perchè la Chitarra Elettrica offre caratteristiche del tutto diverse e nello stesso tempo alcune innegabili affinità con lo strumento acustico, ma l’oggetto fondamentale del pensiero si concentra sulla costruzione del suono, del timbro, sulla sua gestione dinamica e temporale, che qui non è più governato solo dalle mani bensì anche da una strumentazione elettrica ed elettronica che diviene la vera cassa armonica dello strumento.
Il suono, il suo respiro, la forma del lavoro, tutto va pensato ex-novo: alla fine, e alla luce degli altri brani per o con Chitarra Elettrica che ho composto in seguito, ho avuto la chiara percezione di come questo sia nettamente un “altro” strumento ris

petto alla Chitarra, e che talvolta solo incidentalmente i suoni nascano dagli stessi gesti.

• Così dai Sette Studi “acustici” si sono nel tempo evoluti altri suoni nati per essere elettrici in, appunto, Elettrico, in ZONE I (Biennale Venezia1991 - ©Ricordi),Quanti animali parlanti, (TeatroStudioMilano1992 - ©M.Pisati-LArecords) nell’opera TAXI! (Teatro Civico Sassari, ©Ricordi1991, LArecords1995), Spiegelkontaktfabrik (TeatroArsenaleVenezia2001 - ©M. Pisati),OverdubOverdoubt (Università di Padova2003- ©M. Pisati), Il Copiafavole-ZONE (PiccoloTeatroRegio Torino2001 - ©M. Pisati), waLkingprogress (TeatroArsenaleMilano2008 - ©M. Pisati), tutti chiaramente debitori di quella prima esperienza acustica, via via introducendo gesti e tecniche, ambiti culturali e talvolta generi diversi. mp

• SETTE STUDI for Guitar
The Seven Studies, apart from introducing innovative guitar sounds and articulations, present in effect a new Guitar, a new idea of the instrument, that takes into consideration both its internal and inner sonorities, and presents a more profound perception of sound and music.
• When the "traditional' sound appears, it stands out from the myriad of 'other' sonorities as if on a differentiated acoustic level, and represents a sound apart, rare, the exception, emerging clearly from the more frequently used sonorities (stopping, glissandi striking harmonics, harmonics, on 'false" positions etc.), which so often lack substance and resonance typical of conventional sounds.
Sounds cannot exist by themselves, that is, independent of their production. "Conventional' and "unconventional' are only classifications; a stopped sound is not a pitch produced "differently', but merely a sound with that particular timbre and pitch.
The often discussed lack of audibility of the Guitar is explored in the Seven Studies, not as a problem of acoustic volume, but rather as a feature of the quality of sound elements of the quality of their juxtaposition, of levels of audibility naturally differentiated. For this reason they are never forced, but rendered intelligible through their differences. Not all will be made audible in the same way by Producing greater intensities of volume or playing a more powerful instrument: on the contrary, variety will he rew rendered particularly evident by exploiting the perceptive limits of each sound.
From this point of view, the possible use of amplification should therefore be considered as a means of underlining and enhancing the differences rather than bringing everything up to a greater and uniform audibility, An integral part of the resulting formal timbrel and tonal characteristics are the fingerings, which are not only suggestions but should be considered essential to the faithful interpretation of the Seven Studies. Particular sounds and articulations recur again and again within these pieces. Indeed, the Seven Studies are not conceived according to the scheme of 'studies' in which each piece is based on a particular aspect of technique.

• More important here is the formal aspect of each individual piece and the group as a whole, for, although particular aspects of technique are exploited in each study. They do not preclude all other compositional parameters. in fact, together with these technical features are others that will be exploited in the studies that follow, or else have already been used in previous ones.

• I realize the risks involved in repetition and believe that I have managed to avoid them in as much as the elements are so frenzied and tiny that the work tends towards an almost "prismatic" vision of multicoloured facets.

• A kind of anomalous and subjective circularity is created within all seven pieces, that consequently entails a different approach on the part of the player towards the study of this music.
The first complete performance of the Seven Studies was given, on 29 July 1990 at Darmstadt, by Elena Càsoli, invited guest at the 35th holding of the Internationale Ferienkurse für Neue Musik. It is to her that this music has always been dedicated. mp

PACTA - ZONE 2009/2010

2009-09-15T08:30:00.030+02:00

MILANO 2009/2010 PACTAdeiTeatri - MAURIZIO PISATI • ZONE

• Conferenza stampa 15 09 2009 h. 11.30

SpazioOberdan, Viale V. Veneto 2, Milano

• 24 ottobre 2009

SUSSURRI ALLA LUNA

regia Annig Raimondi

Festa del Teatro, Milano

Oss. Astronomico Brera h. 18.00 e 19.30

• 25 ottobre 2009

GLI INDIFFERENTI ALLA PROVA

di Alberto Moravia, regia Annig Raimondi

h. 21.00 Teatro Carcano

C.so P.ta Romana 63

• 5-22 novembre 2009

BEATRICE CENCI

di Alberto Moravia, regia Annig Raimondi

Teatro Oscar Via Lattanzio 58, Milano

• 16-17 novembre 2009

L'IRRAZIONALE LEGGEREZZA DEI NUMERI

di Riccardo Mini, regia Valentina Colorni

Teatro Carcano C.so P.ta Romana 63

• 11-28 marzo 2010

LE BOCCHE INUTILI di Simone De Beauvoir

traduzione Paolo Bignamini, regia Annig Raimondi

Teatro Oscar Via Lattanzio 58, Milano

• 28-30 aprile 2010

THE WASTE LAND di T. S. Eliot

traduzione Roberto Sanesi, regia Annig Raimondi

Teatro Oscar Via Lattanzio 58, Milano

• 10-30 giugno 2010

L'UNIVERSO, MOLTO PROBABILMENTE (prima rappresentazione)

di Riccardo Magherini, omaggio a Douglas Adams

regia Riccardo Magherini

Teatro Oscar Via Lattanzio 58, Milano

ALP - Caracas

2009-07-15T16:33:00.008+02:00

XVI Festival ATEMPO, Caracas, viernes 17 2009 h. 21.00

Centro Cultural Corp Banca
Paola Muñoz Manuguián, DBRecorder
and Diego Castro Magas, Guitar
plays ALP from Theatre of Dawn
• The Alp... he acts as an intruder through little holes. Once he is inside, if the hole is closed he never gets the way to leave. These Alps can cry in a very compassionate way, but they never stop with their spiteful attitude. Sometimes one can hear them, outside house, disturbing with strange noises or touching and moving things. mp

Free

2009-07-10T17:10:00.004+02:00

free iran free europe

Scarlatti-Pisati I-IV - Rovinj

2009-07-09T18:36:00.011+02:00

The Scarlatti's transcription

are now 4,

and Elena Càsoli premieres them
at the Festival Barokne

Rovinj, Croatia,
on 09 - 07 - 2009 at h. 21.00,
Crkva Sv. Franje,

Chiesa San Francesco

SaxStories - Warszawa

2009-07-06T22:58:00.015+02:00

Warszawa, Royal Castle 06 07 2009

Festival Ogrody Musyzcne

Stockholm Saxophone Qvartet plays SAXSTORIES (listen)

- Slancio

- Respiro

- Incessante

- Largo,Song Without Snow

- Tango, Fueye

- Incessante

ALLE FÜNF- cinque scritte sul muro, Riva Del Garda

2009-06-05T11:57:00.018+02:00

(bello bellissimo, ma cinque minuti prima di cominciare è venuto giù il diluvio universale, abbiam fatto una chiacchierata in una sala attigua alla torre, ma ci rifaremo in ottobre, quando splenderà il sole)

VOCIFERAZIONI2009 - Cortile della Rocca, Riva del Garda 28 giugno 2009, h. 21.00.
Percussione (3TomTom, 5ThajGongs,LogDrum, Catene, Vetri), Voce, TracciaAudio e AudioVideo

Musica Maurizio Pisati
Testo e Voce Paolo Nori
Regia Amedeo Savoia
Percussione solista Riccardo Balbinutti
Video Max Bertolai

• Preludio del pianto - Sul muro I - Children’s War Questions - Sul muro II - Postludio zum Tode
• Alle fünf, tutti e cinque a morte: con queste parole, dopo la strage nazifascista del 28 giugno 1944 a Riva del Garda, il regime compie l’ennesimo tentativo di estorcere un tradimento a cinque prigionieri in giovane età. Per alcuni di loro, e per tanti altri, fu la fine di ogni età, mentre per quelli che poterono e vollero continuare a lottare, fu il momento in cui si trovarono cresciuti e responsabili della propria e dell’altrui salvezza.
Alle fünf è una musica in cinque momenti, come scritta sui muri, dove il suono tenta con rispetto di tornare indietro nei cuori e nella memoria, per ritrovare il coraggio e la forza di piangere. Il pianto per le guerre, in fondo, è sempre pronto e, allora come oggi, spesso nasce da una scritta sul muro, una scrittura così forte da accendere il fuoco.
In Alle fünf suonano pelli, legni, metalli, vetri, una voce, le campane di Riva e le pietre della Rocca, domande di bambini sulla guerra, voci sparse.
mp