Le cinque morti di Pitagora

LE CINQUE MORTI DI PITAGORA, musica di Maurizio Pisati per

L'irrazionale leggerezza dei numeri, di Riccardo Mini

Teatro Carcano, Milano, Corso di Porta Romana 63

16 novembre 2009 h. 20.30

16 novembre h. 11.00 e 17 novembre h. 11.00 e 15.00 repliche scolastiche diurne

Progetto Teatro e Matematica a cura di Maria Eugenia D'Aquino

con Maria Eugenia D'Aquino, Riccardo Magherini, Annig Raimondi, Vladimir Todisco Grande

regia Valentina Colorni

consulenza matematica Prof. Franco Pastrone, Dipartimento di Matematica Università di Torino,

collaborazione di Daniele Gouthier, matematico divulgatore

Produzione PACTA.deiTEATRI - Scienza in Scena

Una morte misteriosa, un presunto naufragio. Lo spettacolo prende spunto da una probabile congiura ordita dai pitagorici per eliminare Ippaso, responsabile della divulgazione del segreto dei numeri irrazionali, strani soggetti concettuali. Lo spettacolo si insinua proprio in questi spazi non misurabili, facendo affiorare tracce di matematica e storia e guidando all'esplorazione del mondo della musica, arte nella quale i pitagorici giocarono un ruolo fondamentale.

info e prenotazioni +39 02 5466367 - 02 55187234 info@teatroeviaggi.com

ALLE FÜNF

13 novembre 2009, h. 21.00 - ALLE FÜNF -

Percussione (3TomTom, 5ThajGong, LogDrum, Catene, Vetri), Voce, TracciaAudioVideo

Musica Maurizio Pisati
Testo e Voce Paolo Nori
Regia Amedeo Savoia
Percussione solista Riccardo Balbinutti
Video Max Bertolai

• Preludio del pianto - Sul muro I - Children’s War Questions - Sul muro II - Postludio zum Tode
• Alle fünf, tutti e cinque a morte: con queste parole, dopo la strage nazifascista del 28 giugno 1944 a Riva del Garda, il regime compie l’ennesimo tentativo di estorcere un tradimento a cinque prigionieri in giovane età. Per alcuni di loro, e per tanti altri, fu la fine di ogni età, mentre per quelli che poterono e vollero continuare a lottare, fu il momento in cui si trovarono cresciuti e responsabili della propria e dell’altrui salvezza.

Alle fünf è una musica in cinque momenti, come scritta sui muri, dove il suono tenta con rispetto di tornare indietro nei cuori e nella memoria, per ritrovare il coraggio e la forza di piangere. Il pianto per le guerre, in fondo, è sempre pronto e, allora come oggi, spesso nasce da una scritta sul muro, una scrittura così forte da accendere il fuoco.

In Alle fünf suonano pelli, legni, metalli, vetri, una voce, le campane di Riva e le pietre della Rocca, domande di bambini sulla guerra, voci sparse.
mp

Beatrice Cenci - ZONE per PACTA.deiTeatri2009

Ripresa di Beatrice Cenci, di Alberto Moravia. Teatro OSCAR, Milano Via Lattanzio 58

Una storia di cronaca vera oramai diventata mito. Francesco Cenci, padre di Beatrice, è sanguigno, prepotente, crudele. Sia che viva a Roma o alla Rocca di Petrella, dove ha rinchiuso sua figlia e la seconda moglie, è la noia a muovere i suoi giorni. Beatrice, con la complicità del suo amante Olimpio, uccide Francesco, ma il loro amore non durerà. Olimpio fugge mentre, alla Rocca di Petrella, arriva la giustizia per indagare...

Progetto Moravia - La vecchia e la nuova società si raccontano

regia Annig Raimondi

con Massimo Loreto, Antonio Rosti, Vladimir Todisco Grande, Annig Raimondi, Maria Eugenia D'Aquino

musiche originali Maurizio Pisati

scene Ernesto Jannini

spazio luci Fulvio Michelazzi

assistente alla regia Serena Marrone

produzione PACTA . dei Teatri - CETEC - Egumteatro

Orari spettacolo: martedì - giovedì - venerdì - sabato ore 21:00 - mercoledì ore 19:30 - domenica ore 17:00

Prenotazioni e acquisto biglietti:tel. 02 - 36503740 (da lunedì a sabato ore 16:00 - 19:00)

Per raggiungere il TEATRO OSCAR:

Metropolitana: MM3 – Fermata Lodi T.I.B.B.

Tram: linea 16 – Fermata Tito Livio – Lattanzio

Filobus: linea 92 – Fermata Umbria – Comielico

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Electric "Var är du?"

First world performance of Var är du? on ElectricGuitar in the version by YAMADA GAKU. Tokyo 17 october 2009

Var är du? was originally written for Sax and AudioVideoTrack and premiered in Torino 2008 by Jörgen Pettersson.

The piece is opened to be transcribed (as always I would prefer "translated") on any other instrument or ensemble.

YamadaGaku translated the piece for Electric Guitar, in a great work of analysis and deep comprehension of the music. Since the first sample I had of his work, my agreement was almost full and we started working together on musical things and intentions.

Here a brief presentation of the piece:

Var är du? Sax Tenore e Traccia AudioVideo, o altro strumento/ensemble.

Dove sei, immaginiamo i passi e i passi stessi ti seguono. Noi suoniamo tutto, anche i passi che seguono, e colpi sul legno riscaldano le corde e i passi ancora seguono, eccoli più vicini ma no, non loro. E così stavamo tutt'intorno ad aspettare, infiniti altri passi, e i nostri ancora a fondersi e inseguire. Loop. Dove sei, immaginiamo i passi e i passi stessi ci seguono, cercandoti, qui intorno, non c'è dubbio, ma, di preciso, dove sei? -Storia di un inseguimento. Ma siccome sarebbe poco gentile raccontare la fine, termina qui, rimandando all'ascolto e alla buona visione la soluzione del piccolo mistero. mp

Where are you, we can imagine the steps and the steps behind you. We play everything, even the steps that follows while a stroken wood burns each string. And the steps, still, are following. Here they are, no. Not them, but they write down on the earth, the walking flows, step by step leaving lhis trace and slightly changing. Alighiero Boetti: “to write with the left hand is like drawing”. Here walking is like handwriting. So, we all where awaiting. Infinite steps melting and following. Loop. Where are you, we can imagine steps and the steps behind us. Looking for you here around, undoubtedly, but, to be precise, where? Just the tale of a chase, without telling the tiny mistery of the end, that eachone can invent for himself looking and listening to the piece. mp

Guitar in October

Venezia 3 10 2009 Biennale Musica -ELETTRICO (first italian performance)

- Exit_02 Teatro alle Tese h 18.00

electric Guitar ELENA CASOLI

Paris 11 october 2009

Cite de la Musique

Musée de la Musique

h. 14.00

SETTE STUDI

guitar

CAROLINE DELUME

• ELETTRICO

Ma la chitarra elettrica, come funziona?

Ha un motorino dentro? Misteri. E’ come imbracciare un traliccio ad alta tensione.

Cadenza totale, un cadere teso e pulito nei riflessi elettrici delle perturbazioni atmosferiche. Così nasce il lampo, da terra, una forza dolente della propria indomabilità, eppure buono.

• In SetteStudi per Chitarra classica dicevo di aver voluto costruire “una nuova Chitarra”. Elettrico prosegue quell’esperienza compositiva sugli stessi binari di sperimentazione e ricerca, applicandola letteralmente a “un’altra” Chitarra.

• Le due domande che aprono le righe di presentazione sono certamente ironiche e spiritose, ma vengono anche da un aneddoto realmente accaduto sul palcoscenico alla fine di un concerto e, come conseguenza, proprio quelle due domande hanno a loro volta originato una nuova composizione per lo stesso strumento.
Questo perchè la Chitarra Elettrica offre caratteristiche del tutto diverse e nello stesso tempo alcune innegabili affinità con lo strumento acustico, ma l’oggetto fondamentale del pensiero si concentra sulla costruzione del suono, del timbro, sulla sua gestione dinamica e temporale, che qui non è più governato solo dalle mani bensì anche da una strumentazione elettrica ed elettronica che diviene la vera cassa armonica dello strumento.
Il suono, il suo respiro, la forma del lavoro, tutto va pensato ex-novo: alla fine, e alla luce degli altri brani per o con Chitarra Elettrica che ho composto in seguito, ho avuto la chiara percezione di come questo sia nettamente un “altro” strumento ris

petto alla Chitarra, e che talvolta solo incidentalmente i suoni nascano dagli stessi gesti.

• Così dai Sette Studi “acustici” si sono nel tempo evoluti altri suoni nati per essere elettrici in, appunto, Elettrico, in ZONE I (Biennale Venezia1991 - ©Ricordi),Quanti animali parlanti, (TeatroStudioMilano1992 - ©M.Pisati-LArecords) nell’opera TAXI! (Teatro Civico Sassari, ©Ricordi1991, LArecords1995), Spiegelkontaktfabrik (TeatroArsenaleVenezia2001 - ©M. Pisati),OverdubOverdoubt (Università di Padova2003- ©M. Pisati), Il Copiafavole-ZONE (PiccoloTeatroRegio Torino2001 - ©M. Pisati), waLkingprogress (TeatroArsenaleMilano2008 - ©M. Pisati), tutti chiaramente debitori di quella prima esperienza acustica, via via introducendo gesti e tecniche, ambiti culturali e talvolta generi diversi. mp

• SETTE STUDI for Guitar
The Seven Studies, apart from introducing innovative guitar sounds and articulations, present in effect a new Guitar, a new idea of the instrument, that takes into consideration both its internal and inner sonorities, and presents a more profound perception of sound and music.
• When the "traditional' sound appears, it stands out from the myriad of 'other' sonorities as if on a differentiated acoustic level, and represents a sound apart, rare, the exception, emerging clearly from the more frequently used sonorities (stopping, glissandi striking harmonics, harmonics, on 'false" positions etc.), which so often lack substance and resonance typical of conventional sounds.
Sounds cannot exist by themselves, that is, independent of their production. "Conventional' and "unconventional' are only classifications; a stopped sound is not a pitch produced "differently', but merely a sound with that particular timbre and pitch.
The often discussed lack of audibility of the Guitar is explored in the Seven Studies, not as a problem of acoustic volume, but rather as a feature of the quality of sound elements of the quality of their juxtaposition, of levels of audibility naturally differentiated. For this reason they are never forced, but rendered intelligible through their differences. Not all will be made audible in the same way by Producing greater intensities of volume or playing a more powerful instrument: on the contrary, variety will he rew rendered particularly evident by exploiting the perceptive limits of each sound.
From this point of view, the possible use of amplification should therefore be considered as a means of underlining and enhancing the differences rather than bringing everything up to a greater and uniform audibility, An integral part of the resulting formal timbrel and tonal characteristics are the fingerings, which are not only suggestions but should be considered essential to the faithful interpretation of the Seven Studies. Particular sounds and articulations recur again and again within these pieces. Indeed, the Seven Studies are not conceived according to the scheme of 'studies' in which each piece is based on a particular aspect of technique.

• More important here is the formal aspect of each individual piece and the group as a whole, for, although particular aspects of technique are exploited in each study. They do not preclude all other compositional parameters. in fact, together with these technical features are others that will be exploited in the studies that follow, or else have already been used in previous ones.

• I realize the risks involved in repetition and believe that I have managed to avoid them in as much as the elements are so frenzied and tiny that the work tends towards an almost "prismatic" vision of multicoloured facets.

• A kind of anomalous and subjective circularity is created within all seven pieces, that consequently entails a different approach on the part of the player towards the study of this music.
The first complete performance of the Seven Studies was given, on 29 July 1990 at Darmstadt, by Elena Càsoli, invited guest at the 35th holding of the Internationale Ferienkurse für Neue Musik. It is to her that this music has always been dedicated. mp

PACTA - ZONE 2009/2010

MILANO 2009/2010 PACTAdeiTeatri - MAURIZIO PISATI • ZONE

• Conferenza stampa 15 09 2009 h. 11.30

SpazioOberdan, Viale V. Veneto 2, Milano

• 24 ottobre 2009

SUSSURRI ALLA LUNA

regia Annig Raimondi

Festa del Teatro, Milano

Oss. Astronomico Brera h. 18.00 e 19.30

• 25 ottobre 2009

GLI INDIFFERENTI ALLA PROVA

di Alberto Moravia, regia Annig Raimondi

h. 21.00 Teatro Carcano

C.so P.ta Romana 63

• 5-22 novembre 2009

BEATRICE CENCI

di Alberto Moravia, regia Annig Raimondi

Teatro Oscar Via Lattanzio 58, Milano

• 16-17 novembre 2009

L'IRRAZIONALE LEGGEREZZA DEI NUMERI

di Riccardo Mini, regia Valentina Colorni

Teatro Carcano C.so P.ta Romana 63

• 11-28 marzo 2010

LE BOCCHE INUTILI di Simone De Beauvoir

traduzione Paolo Bignamini, regia Annig Raimondi

Teatro Oscar Via Lattanzio 58, Milano

• 28-30 aprile 2010

THE WASTE LAND di T. S. Eliot

traduzione Roberto Sanesi, regia Annig Raimondi

Teatro Oscar Via Lattanzio 58, Milano

• 10-30 giugno 2010

L'UNIVERSO, MOLTO PROBABILMENTE (prima rappresentazione)

di Riccardo Magherini, omaggio a Douglas Adams

regia Riccardo Magherini

Teatro Oscar Via Lattanzio 58, Milano

An ALPine spirit in Caracas

XVI Festival ATEMPO, Caracas, viernes 17 2009 h. 21.00
Paola Muñoz Manuguián, DBRecorder
and Diego Castro Magas, Guitar
plays ALP from Theatre of Dawn
• The Alp... he acts as an intruder through little holes. Once he is inside, if the hole is closed he never gets the way to leave. These Alps can cry in a very compassionate way, but they never stop with their spiteful attitude. Sometimes one can hear them, outside house, disturbing with strange noises or touching and moving things. mp

Free

free iran free europe

Scarlatti-Pisati I-IV

The Scarlatti's transcription

are now 4,

and Elena Càsoli premieres them
at the Festival Barokne

Rovinj, Croatia,
on 09 - 07 - 2009 at h. 21.00,
Crkva Sv. Franje,

Chiesa San Francesco.

SaxStories in Warszawa

Warszawa, Royal Castle 06 07 2009

Festival Ogrody Musyzcne

Stockholm Saxophone Qvartet plays SAXSTORIES (listen)

- Slancio

- Respiro

- Incessante

- Largo,Song Without Snow

- Tango, Fueye

- Incessante

see also: saxstoriesstory

ALLE FÜNF- cinque scritte sul muro

(bello bellissimo, ma cinque minuti prima di cominciare è venuto giù il diluvio universale, abbiam fatto una chiacchierata in una sala attigua alla torre, ma ci rifaremo in ottobre, quando splenderà il sole)

VOCIFERAZIONI2009 - Cortile della Rocca, Riva del Garda 28 giugno 2009, h. 21.00.
Percussione (3TomTom, 5ThajGongs,LogDrum, Catene, Vetri), Voce, TracciaAudio e AudioVideo

Musica Maurizio Pisati
Testo e Voce Paolo Nori
Regia Amedeo Savoia
Percussione solista Riccardo Balbinutti
Video Max Bertolai

• Preludio del pianto - Sul muro I - Children’s War Questions - Sul muro II - Postludio zum Tode
• Alle fünf, tutti e cinque a morte: con queste parole, dopo la strage nazifascista del 28 giugno 1944 a Riva del Garda, il regime compie l’ennesimo tentativo di estorcere un tradimento a cinque prigionieri in giovane età. Per alcuni di loro, e per tanti altri, fu la fine di ogni età, mentre per quelli che poterono e vollero continuare a lottare, fu il momento in cui si trovarono cresciuti e responsabili della propria e dell’altrui salvezza.
Alle fünf è una musica in cinque momenti, come scritta sui muri, dove il suono tenta con rispetto di tornare indietro nei cuori e nella memoria, per ritrovare il coraggio e la forza di piangere. Il pianto per le guerre, in fondo, è sempre pronto e, allora come oggi, spesso nasce da una scritta sul muro, una scrittura così forte da accendere il fuoco.
In Alle fünf suonano pelli, legni, metalli, vetri, una voce, le campane di Riva e le pietre della Rocca, domande di bambini sulla guerra, voci sparse.
mp

C H A H A C K

Arturo Tallini plays CHAHACK - chaconne hack for Guitar

or any other instrument-ensemble and audiotrack

April 1st 2009, University Central Florida, Orlando,

May 16 Bologna Goethe Zentrum,
May 08 Toledo Fundación Guerrero,

Link to video

• chaconne under hack, intrusione nella ciaccona per eccellenza, “per sonar con ogni sorta di stromenti”. Questa ciaccona è in movimento, viene deviata, assorbe le più variegate esperienze sonore come in un viaggio.
Ma non è un viaggio. E’ la porta di ingresso in un flusso di vicissitudini acustiche, uno streaming di idee con dedica: dedicata ai gesti dei musicisti, agli atteggiamenti esecutivi, alle libertà di interpretazione, cercando il limite tra le possibilità segnate in partitura e quelle non ancora accadute o lette tra le righe.
Vivace, nel senso di incessantemente vivo: un flusso manipolabile di evocazioni danzanti -le danze ci obbligano a non divagare- in una partitura ricreata ogni volta dalla vivacità dei suoi segni. mp

Un precipizio di rondini

-Cadenze e cadute per Viola e Percussione-
Monza Teatro di Corte Villa Reale 28-02-’09,
Milano Palazzina Liberty 04-03-’09,

Solferino, Rocca, 21-05-'09
Stagione Rondò-DivertimentoEnsemble 2009
Viola Maria Ronchini, Percussione Riccardo Balbinutti
• Cominciava così: “Quando il racconto...” .
E’ la lunga poesia che Roberto Sanesi scrisse per una mia-nostra opera (Stock-ZONE TakuHon, MilanoMusica1999) che egli, terminò e consegnò semplicemente un mattino in cui decise di non poter più continuare, con parole che sembrano annunciare un inizio: “...ecco, da questo momento”. 
Nel mezzo, a un certo punto, l’immagine forte del precipizio di rondini. 
Un brivido. Cadute, cadenze, precipitose fughe e incontri di bravura in cielo aperto, le fantasie di una scrittura bianca e nera su fondo d’aria. Ecco, da questo momento. mp
• This was the beginning: "When the tale...".
It is the long poetry that Roberto Sanesi wrote for one of my-our operas (Stock-ZONE TakuHon, MilanoMusica1999). He ended to write it just on a morning when he decided that he could'nt go on with it. To close it he used words as for a new beginning: "here it is, just from now".
In the middle: the strong fascination of hurling down wings, a swallows precipice.
Shiver. Rolling falling down cadenzas, taking flight fugues, virtuosistic and cleverness meeting in open sky, fantasies of a black and white handwriting on the air. Here it is, just from now. mp

GLYPHOZOO

-piccolo zoo itinerante di creature del segno-
Bologna, 16 febbraio 2009 h. 20.30
Teatro Comunale - Foyer Rossini
Exitime-L'AltroComunale, FontanaMIX, Dip. Musica e Spettacolo Università di Bologna
Musiche di Gubajdulina, Hosokawa, Perezzani, Pisati, Scelsi
Violino Valentino Corvino
Chitarra Elena Càsoli
Accordeon Corrado Rojac

GLYPHOZOO è uno zoo portatile di creature del segno, della pre-scrittura, di quando ancora i glifi erano pure linee incise e dipinte.
Pre-gero-glifi insomma, antichi da poterne fantasticare. Lungo le rive dei torrenti e ai margini dei boschi, abitano questi piccoli “mostri” legnosi, levigati dal tempo e dall’acqua: due elementi basilari di ciò che oggi chiamiamo scrittura.
Essi vengono per la prima volta qui esposti e catalogati, ma in realtà hanno accompagnato e sorvegliato l’uomo nella sua lenta evoluzione della scrittura, lasciando segni che la mente umana ha tenuto in serbo per millenni sino al momento del bisogno.
Ed eccoli riaffiorare alla mente -alla mano- in forma di segni sfuggiti, brevi linee curve, segmenti, tratti obliqui, punti, incisioni o passaggi leggeri.
Fondamentalmente si dividono in due specie: i Calamus e i Mostrofoglio. I primi segnano, i secondi accolgono i segni.
Il loro percorso evolutivo si è anche orientato verso la fusione delle due specie, dando origine a varietà ibride in cui è a tutt’oggi evidente il tentativo unificare le due funzioni: quella scrittoria e quella di conservazione e forse anche lettura. Una sorta di penna-carta auto scrivente e leggente.
Notizie dettagliate si trovano nel catalogo stesso dello zoo, ma è necessario ancora aggiungere -più per amore di verità che per chiarezza- che le creature sono tutt’ora in grado di espletare le loro funzioni (prossime musiche verranno realmente scritte ed eseguite con questi “strumenti”) e che la musica qui ascoltata è frutto dei punti di contatto trovati con la loro inesauribile vitalità. mp
GLYPHOZOO is a portable zoo whose inhabitants are creatures of the signs, of a pre-writing time, when a glyph was still a pure engraved or drafted line.
Pre-gero-glyphs, one could say. So antiques to easily became object of phantasies: theese tiny wooden “monstres”, smoothed by time and water (the two elements that we actually call “writing”) they use to live on the torrents banks and at the borders of woods.
For the first time they are here catalogued and showed in public, but they “escorted” the human being throughout his slow evolution of writing. Then, little by little, these signs came back to the mind -to the hand- as short lines, points, escaped drafts, tiny slanting or curved strokes, carved or light signs.
They basically could be divided in two species: Calamus, who can draft the signs, and Mostrofoglio, the one who keeps the signs. Their evolution also pointed the fusion of the two species, and at now it’s clear the attempt to unificate not the bodies but their functions: to write and maybe even reading. A sort of a self-reader paper-pen.
Better details are available on the zoo’s catalogue, at now we must just add -not to be more clear, but just sincere- that these creatures are still able to fulfil their drafting and writing work (some next musics will be probably written with and maybe for them), and that the music here performed is a result of the concrete contact point with their endless vitality. mp

Quartetto del Dilemma

Milano febr. 12/22 2009 TeatroOscar - TIEFFE FILODRAMMATICI
Via Lattanzio 58 h. 21.00
QUARTETTO del DILEMMA
music for Il Dilemma del Prigioniero
by Riccardo Mini
direction Valentina Colorni
scientific consultancy Alberto Colorni,
Roberto Lucchetti,
with Maria Eugenia D’Aquino
and Riccardo Magherini,
light designer Fulvio Michelazzi.
Production PACTAdeiTeatri - infoteatro@pacta.org

• A musical ethic solution for the so called "prisoner's dilemma", often used in mathematic and experimental economics, to analyze social or financial problems. Two parts may fight or find a balance in between of cooperation and personal advantage. Four concrete acoustic situations -cold, telephone, radio, noises in the attic- flows on stage in a superdilemma originating a final unique four-subject quartet. mp

Scarlatti-Pisati I, Sonata k141

Projection of the the FILM "Un gioco ardito" by Francesco Leprino and produced by Al Gran Sole.
Watch and listen to Maurizio Pisati's transcription on YouTube or LastFm.
• In the film Elena Càsoli plays on her Panormo1846 guitar, at Auditorium di Milano on july 19th 2006, the "translation" by Maurizio Pisati of Scarlatti's Sonata k141
Rovereto-MARTauditorium, PremioBonporti
19-11-2008
Milano, Cinema Anteo
23-11-2008
Stockholm, Istituto Italiano di Cultura
27-11-2007 h. 18.30
Prato, ContempoPratoFestival 2007
10-12-2007 h. 21.00
Messina, Teatro Annibale di Francia
13-01-2008 h. 11.00
Anghiari, Interno Musica
01-02-2998 h. 21.00

Milano, Amici del Loggione - Teatro alla Scala 02-2008 h. 16.00
Lisbona, Istituto Italiano di Cultura 1-03-2008 h. 21.00

TRENI GALATTICI

• II PARTE: 21 maggio 2009 h. 19.00, OSSERVATORIO ASTRONOMICO BRERA
Via Brera 28, Milano
prenotazione: aperitiviastronomici@brera.inaf.it

• I PARTE: MILANO, Festa del Teatro 25.10.2008
ZONE-PACTAdeiTeatri – ScienzaInScena
---> h.11.03-12.00: treno n° 5339 Stazione FSLegnano - Milano P.ta Garibaldi
<--- h.15.30-16.30: treno n° 5360 Stazione FSMilano P.ta Garibaldi - Legnano
Progetto di Riccardo Magherini
Attori Riccardo Magherini, Serena Marrone
Musica Maurizio Pisati
Immagini Ino Lucia
• uno spaccato esilarante dell'uomo nell'universo, orfano della terra, con nostalgia di una pizza margherita
• a train trip, two actors, music, the earth was distroyed, and they obviously miss a pizza margherita

ZONEelectricSpidersound

FIRENZE, Festival della Creatività 24.10.2008 Polveriera della Fortezza da Basso
Emanuele Forni Electric Guitar
Andreas Pfiffner Electronics
play
ZONEelectricSpidersound
music Maurizio Pisati
paintings Salvatore Zito
video Max Bertolai

ZONE-Alp

DARMSTADT 16thJuly2008, Orangerie h.17.00, Bass Flute Carin Levine, Guitar Jürgen Ruck
ZONE-Alp is a “translation”- of Alp, a previous piece for Guitar and Double bass Recorder, part of the opera Theater of Dawn.
Theatre of Dawn is a a fantasy theatre imagined in one of these abandoned houses -old constructions of stones and wood, bilded up by shepherds or miners- in the mountain sides between the borders of Italy with France, Switzerland, Austria. When it is not yet day, but not night anymore, seven “spirits” of alpine legends meet in one of these houses: an undefinable moment between night and dawn.
Alp is one of these spirits: an intruder through little holes of the wooden house and, once he is inside, he never gets the way to leave. An Alp can cry in a very compassionate way, but he never stops with his spiteful attitude. Sometimes one can hear an Alp outside of a house, disturbing with strange noises or touching and moving things.
ZONE-Alp was premiered by Elena Càsoli, Guitar, and Manuel Zurria, Flute, Tokyo'99. This nocturnal transcription is dedicated to them. The entire opera Theatre of Dawn has been premiered on summer 2007 at Judith Wright Centre of Contemporary Arts, Brisbane, by ElisionEnsemble. mp

CATVLLVS - The first night of spring

GORIZIA, Auditorium Cultura Friulana 2.07 2008 h.20.45
Lute and Archlute Emanuele Forni,
Percussion and Electronics Titus Bellwald
Lyrics by Catullo. Sampled/edited voices: R. Sanesi, U. Joss, J. Norris, M. Bortoli. Sampled/edited instruments: M. Zurria Flute, M. Pisati El.Guitar, M. BenOmar Percussion
• see the CLIP
• In CATVLLVS we have rememberings of Dowland's pieces, then suggestions composed for several tastar de corde (the ancient lutenistic way of tuning-improvising) as intermissions between the Lute-Percussion parts.
• Roberto Sanesi reads (reads?, seems more like an intimate memory, the voice of time through which one passes), he reads Catullo, sometimes isolated, someothers distorted and eventually mixed with the Jeremy Norris’s reading. Whirling all around are border zone sounds, bells, amplified electricity, steel tubes, a “digression” for Archlute, Percussion and AudioTrack based on thePiccinini's Toccata XXIV, while above, clinging to the ceiling as it were, are the voices of Ursula Joss and Marco Bortoli singing their duet. mp